Laboratorio Artistico de San Agustin

Catherine Sicot: 15 días en residencia en LASA

2011-11-15T15:20:00.000-08:00

Catherine Sicot, curadora independiente franco-canadiense, investigó durante 15 días las especificidades de LASA y del territorio de San Agustín, con vistas a su participación como curadora invitada de MAC/SAN (Museo de Arte Contemporáneo de San Agustín).

De bajo un articulo sobre su trabajo preparativo para su proyecto "Burbs to Banlieues" del sitio: http://consulfrance-toronto.org/spip.php?article2306

Catherine Sicot on her research trip to France

Burbs to Banlieues

This summer I resumed research in France that I began in 2009 with the support of the Programme France-Canada, which involved Oakville Galleries (Oakville, Ontario), Le Musée d’art contemporain du Val-de-Marne (MAC/VAL) in the southern Paris suburb of Vitry-sur-Seine, and Les Laboratoires d’Aubervilliers, in Aubervilliers, a northern Paris suburb. The goal of this early research was to build a dialogue on how artists represent suburbs and to look at the variety of forms resulting from various creative processes. We also focused on how these institutions perceive and program for their public and how they engage outside the walls of the institution, with suburban communities.

I narrowed my focus this summer and researched artists who engage directly with the public space. I continued to consult with Yvane Chapuis, the co-director of the Laboratoires d’Aubervilliers until 2010, currently based in Berlin, and benefited from my new dialogue with LASA (Laboratorio artístico de san agustín), a collective of Cuban and French artists who work and invite other artists to join them in the La Lira area (San Agustin), located in the suburbs of Havana.

Choosing at times to expand my research base outside of museums and art centres, I discovered works produced during extended artist residencies, implying multiple levels of collaborations with communities and individuals, resulting in art productions that included films, animation, documentaries, performances, art walks, sculpture/installation and theatre performance.

Seeking these encounters took me on travels across France – basking in the summer heat and the many festivals – starting in Paris with a visit to sound artist Arnaud Sallé’s studio. In the Paris suburbs, in Ivry-sur-Seine, I paid a visit to Stefan Shankland and Trans305, his sculpture/monument in progress; in Saint-Ouen-l’Aumône, I discovered Jan Kopp’s multimedia exhibit at the art centre l’Abbaye de Maubuisson. Then in Avallon, in Burgundy, I saw Serge Sandor’s staging of Les Enfants des Vermiraux.

I began my stay in Marseille in Les Quartiers Nord where I first experienced the impressive work by the not-for-profit organization Hotel du Nord, merging historical and musical walks with the creation of a housing network within residents’ homes. In one of the 1970’s concrete housing projects, I admired the residents’ initiatives (community garden, weekly outdoor lunches and a café des sports in a building basement) and near by, the new and active Cité des Arts de la Rue.
At the Festival du Documentaire (FID), I met Julia Varga and saw her work produced in Aubervilliers, and I discovered the result of a recent collaboration between Nicolas Boone and Olivier Bosson, filmed in a Lyon suburb.

Finally, I initiated a dialogue with artists Olive Martin and Patrick Bernier, Fanny de Chaillé and Jepoy, all based in different parts of France.

The work of all these artists and cultural players results in innovative art forms that explore the possibilities and limits of a medium – or many – thereby contributing to the research within the field of contemporary art. My interest in their work lies not only in their artistic excellence, but in their mutual commitment to engage with a particular community. The creative processes involved all convey the importance of dialogue and collaboration in the activation, transformation and creation of living spaces. These approaches also call into question current socio-political structures and the mechanisms that do or do not allow the development of these territories.

A very big thank you to Claire Le Masne, the Cultural Advisor at the Consulate of France in Toronto for supporting Burbs to Banlieues and the trip to France, as well as for providing productive connections in Havana. Thank you also to Alain Zayan, her counterpart in Havana.

To be continued….

Catherine Sicot
Independent Curator based in Toronto
catherinesicot@gmail.com

II Taller de Producción y Gestión Cultural entre el 14 y el 17 de septiembre

2011-10-20T06:44:00.000-07:00

Att. Aurélie Sampeur
Laboratorio Artístico de San Agustín (LASA)

Querida Aurélie (y al entusiasta equipo de LASA):
La Casa de las Américas y la Delegación SGAE-Cuba te agradecemos una vez más tu participación en el II Taller de Producción y Gestión Cultural entre el 14 y el 17 de septiembre, y aprovechamos la ocasión para informarte que una parte de los contenidos del evento está disponible para su acceso en la siguiente dirección web: http://www.casadelasamericas.org/musica/tallerprod/index.html
Para nosotros ha sido muy reveladora la intervención especial que realizaste durante la primera jornada del evento. Conocíamos de LASA, por su excelente y sistemática labor de promoción y gestión, pero constatar mediante los conceptos y ejemplos que expusiste no sólo la validez en el entorno de las artes visuales de nuestro país, sino su repercusión en el entorno específico en el cual se inserta, ha sido tremendamente enriquecedor.
Como resultado del Taller, hemos decidido crear una red de gestores. Contará con un sitio web, a partir del que diseñamos a propósito del programa del evento, donde socializaremos los materiales presentados y otros que vayan surgiendo. Nos gustaría contar con ustedes en nuestra red, por supuesto, lo cual implicaría también recibir la información útil que hemos estado recopilando.
Una vez más, agradecidos por tu contribución al buen desarrollo del Taller, esperamos mantenernos en contacto.
Un abrazo,

María Elena Vinueza
Directora de Música / Casa de las Américas
Más información: Red Cubana de Gestores Culturales (RCGC) redcubanagc@gmail.com

T-7: Noche Joven el sabado 30 de julio

2011-07-25T12:49:00.000-07:00

Viernes 29 de julio
“El propietario”
Ernesto Piña, Wilber Noguel
Anim. /2007/ 7’
Dirección de animación. Adanoe Lima
Sinopsis. La constante lucha entre ricos y pobres, asesinos e inocentes, propietarios y clientes.

“Insolación”
Video Arte/2006/1’
Dirección. José Luis Santana

“Ciudad en Rojo”
Fic./2009/90´
Director. Rebeca Chávez
Reparto. Diana Rosa Pérez, Elena Rosales.
Sinopsis. Ciudad en Rojo plantea una reflexión sobre la violencia desde aquellos que no tienen vocación por la violencia, de quienes se ven empujados a ella. Cuando la violencia es impuesta, para recuperar la paz, a veces no queda otra opción que una respuesta también violenta, una violencia que pudiera considerarse legítima y de defensa pero que también es violencia y deja su huella en el ser humano. Esta reflexión no transcurre en abstracto sino que se desprende de una relectura de los personajes y la acción de la novela “Bertillón 166” y de la propia historia de Santiago de Cuba.

Sábado 30 de julio: Noche Joven

“Close up”
Doc./2008/ 23’
Director. Damián Saínz, Roger Herrera
Sinopsis. Cosas vistas y oídas durante una noche de sábado en el parque de la calle G, Vedado.

“THCeando”
Fic./2010/8´
Director. Alejandro Gómez Carlos
Reparto. Andy Carlos Carvajal, Maybel Leza Fragoso y Daniela Portilla Hernández.

“Tunel”
Fic. /2010/25´
Director. Daniel Chile
Reparto. Yaniel Castillo, Amanda Fariñas, Broselianda Hernández y Renecito de la Cruz
Sinopsis. Dos jóvenes se involucran en la peligrosa encrucijada de la drogadicción.

“Boleto al paraíso”
Fic./2011/88’
Director. Gerardo Chijona
Sinopsis: Cuba, 1993. Eunice es una adolescente que huye del acoso sexual de su padre. Alejandro es un joven rockero que roba una farmacia y parte con un par de amigos hacia La Habana. Sus destinos se cruzan en la carretera y, juntos, deciden partir en busca de un paraíso que marcará el resto de sus vidas.

T-7: junio 2011

2011-07-25T12:47:00.001-07:00

El viernes 1 y sábado 2 de julio de 2011 se realizaron las primeras proyecciones audiovisuales del ciclo estival organizado por LASA, TRANSPOLACION-7, evento que pretende recorrer el audiovisual cubano abordando cortometrajes de jóvenes realizadores, video arte y largometrajes cubanos. Participarón más de 400 personas entre viernes y sábado.

2026, el patrimonio de hoy

2011-07-20T07:30:00.000-07:00

El MAC/SAN y la OHCH realizan “2026, el patrimonio de hoy”, un programa de investigación sobre la noción del patrimonio desde un punto de vista posterior a nuestra contemporaneidad, a través una serie de intervenciones que cuestionan los elementos materiales e inmateriales que dejarán los jóvenes de hoy como herencia a las próximas generaciones.

El proceso esta documentado en: http://2026elpatrimoniodehoy.blogspot.com/

SE POSPONE TRANSPOLACION-7

2011-06-25T09:23:00.000-07:00

2011-06-24T13:19:00.001-07:00

2011-06-24T13:13:00.001-07:00

A partir del mes de Junio hasta Septiembre, los últimos viernes y sábado a las 9 de la noche en el parque 4 de Abril, también llamado “La Ceiba”, ubicado en calle 246 entre 35C y 35B San Agustín La Lisa, el proyecto LASA-laboratorio artístico de san agustín organiza Transpolación7.

Transpolación7 es un recorrido por el audiovisual cubano. Trabajos de jóvenes realizadores se entrelazan con video arte, documentales y películas cubanas de gran éxito nacional e internacional así como obras menos conocidas pero de destacada calidad. Transpolación7 ofrece al público una mirada sobre el país a través trabajos novedosos, ambiciosos y originales sin olvidar el placer de una mayoría de los espectadores.

Desde 2009, LASA organiza proyecciones en el espacio público. Este verano propone con Transpolación7 una nueva intervención en la cual los espectadores, al igual que los protagonistas del proyecto, ocuparan un espacio determinado, cambiándolo la función y transformándolo por algunas horas en un cine. Se provocará la trasladación de los habitantes desde el rectángulo, figura geométrica cerrada tales como la televisión y el edificio hasta el espacio abierto con una pantalla de otra dimension.

UNA IMAGEN QUE SE QUEDA

2011-04-29T11:08:00.000-07:00

Cityoneminutes the movie!

2011-03-23T12:03:00.000-07:00

cityoneminutes the movie
City One Minutes movie of feature film length.
One screen with 24 videos of 24 hours in one city (example still lisboa).
The movie will be shown in several places in china.

selected cities
accra / amsterdam / ardes / bagdad / beijjng / belgrade / buenos aires / cairo / calcutta / detroit / dubai / gothenburg / hanoi / havana / istanbul / jerusalem / johnannesburg / juneau / kaliningrad / las vegas / lisbon / los angeles / moscow / mumbai / naples / new orleans / new york / odessa / oostende / ouagadougou / paramaribo / port au prince / ramallah / reykjavic / rio de janeiro / sana'a / sao paulo / sarajevo / shanghai / singapore / sydney / taipei / tel aviv / tbilisi / tokyo / venice / wuhan / yogyakarta / zurich

Havana city one minutes
The Havana city one minutes was filmed partly by members of LASA-artistic laboratory of san agustín in 2009.

www.thecityoneminutes.org

LASA fuera de San Agustín: compartir una experiencia a través diferentes recursos

2011-03-14T07:33:00.000-07:00

Del 23 al 28 de febrero, Aurélie Sampeur y Candelario transcribieronsu experiencia local en un nuevo contexto: el espacio expositivo. Video,dibujo, texto, encuentro fueron utilizados en la Sala de Arte de Comfenalco,Cali. También realizaron una charla en la Universidad del Valle sobre elfuncionamiento y la estrategia curatorial de LASA.

http://www.teatroencolombia.com/contenidos/noticias/noticias-de-la-cultura/1151-marzocomfenalco.html

Marzocultural en Comfenalco Valle

Domingo, 13 de Marzo de 2011 15:57

VIII Laboratorio Social: Arte y sociedad – El artede todos y para todos

Este Laboratorio visibiliza los diferentes procesosnacionales e internacionales que trabajan el arte en su contexto; contexto quepermite desdibujar las fronteras convencionales del arte y la cultura paraser parte de la vida misma, de lo cotidiano, interactuando con el entorno y lacomunidad. Es ahí donde el artista se convierte en un actor socioculturalimplicado directamente con la realidad de los territorios, creando encolectividad y emancipando el concepto arcaico de artista individual yermitaño. El artista en su contexto se sitúa en medio de la realidad, viviéndola,experimentándola, aportándole y creciendo con ella.

Artistas invitados: Proyecto Lasa (Cuba), ColectivoDescarrilados (Colombia) Lugar: Sala de Arte – Mezanine Comfenalco Valle /Entrada libre * Visitas guiadas gratuitas para grupos (previa programación)

Que te gustaria hacer en el futuro MAC/SAN

2011-03-13T08:37:00.000-07:00

Sondeo realizado en el mercado de 250 y 37 en marzo del 2011

MAC/SAN, Museo de Arte Contemporáneo de San Agustín, es la nueva obra concebida por los artistas Candelario (CUB), Erik Göngrich (GER) y Stefan Shankland (FRA), curada por Aurélie Sampeur y organizada por LASA entre Mayo2010 y Mayo 2012.

El Museo de Arte Contemporáneo de San Agustín es una escultura de acero y concreto de 60 x 25 x 8 metros, realizada a partir de una estructura abandonada existente en San Agustín – la ruina de un edificio que nunca será construido – en la que los artistas planifican una serie de intervenciones físicas: la creación del cartel “MAC/SAN” de 12 x 2,5 metros y un set de instalaciones integradas (escaleras y vallas, áreas de trabajo y de descanso, una recepción y un bar, etc.) que crean espacios específicos en el edificio así como diferentes puntos de vista de los alrededores.

MAC/SAN es un prototipo para una nueva institución, dedicada a las prácticas artísticas contemporáneas en el dominio público. Cuestiona la forma y la función de un museo dedicado a las prácticas artísticas relacionadas a los temas y problemas culturales contemporáneos tales como: ¿Que puede el arte brindar a la planificación arquitectónica y al urbanismo? ¿Cómo pueden los artistas proponer nuevas vías para lidiar con la herencia arquitectural y su uso futuro? ¿Que nuevas perspectivas permiten brindar las nuevas prácticas contemporáneas a los temas sociales, medioambientales y de agricultura? ¿Cómo puede un proyecto artístico llegar a ser un lugar de investigación, un nuevo tipo de plataforma de experimentación para las culturas del mañana?

MAC/SAN es también un programa de uso, una plataforma de trabajo/producción y de exposición/presentación para los participantes. Está concebido para diferentes grupos de usuarios: habitantes de San Agustín, estudiantes de arquitectura y arte, empleados y estudiantes de la Oficina del Historiador de la Ciudad, directores y empleados de organopónicos y cooperativas locales, escuelas, personalidades políticas locales, los visitantes de la Bienal de La Habana del 2012, que quieran beneficiarse del potencial especifico que el MAC/SAN puede ofrecer.

Entre marzo del 2011 y del 2012, se realizarán varias acciones que culminarán durante la programación del MAC/SAN en la Bienal de La Habana. Se producirán kétchup de tomate, chutney de mango, sirope de menta bajo la marca “Bio Cub”, como proceso escultural y grafico. Además de una página web para hacer visible el proceso de creación, de carteles que se expondrán en el espacio público y de una publicación en español e inglés, se creará una TV alternativa y portátil que estará en el aire durante la Bienal de La Habana y en el MAC/SAN.
----------------------------------------------------------------
Patrocinadores: IFA, Instituto Goethe, Embajadas de Francia y Alemania en La Habana, Fondo franco-aleman.

Cinema francofono al aire libre (del 11 al 13 de marzo a las 9PM en 250 y 31 - San Agustin - La Lisa)

2011-03-09T09:24:00.000-08:00

2011-03-09T06:13:00.000-08:00

La Semana de la Francofonía en Cuba como parte de las actividades organizadas dentro de las acciones de la Organización Internacional de la Francofonía tiene como objetivo principal acercar a los pueblos mediante el conocimiento mutuo y fortalecer su solidaridad.
Durante la semana del 11 al 18 de marzo una serie de actividades que comprenden las artes visuales, la música francófona, representaciones teatrales, conferencias literarias y una programación de cine de alta calidad tendrán lugar.
LASA, formando parte de este evento por primera vez, proyectará películas francófonas al aire libre sobre la fachada de un edificio sito en calle 250 y 31, San Agustín, el fin de semana del 11 al 13 de marzo a las 9:00 PM.

CINE AL AIRE LIBRE
Programación

Viernes 11 de Marzo 9:00 PM
Temática: "Traspaso Vital"
Aftershave de Hany Tamba 27’ , 2004
Un viudo adinerado que convive encerrado con el fantasma de su esposa contrata para una afeitada regular a un barbero hasta que decide salir de su encierro.

Lucky de Avie Luthra 20’
Lucky es un niño mestizo que va a la ciudad con esperanzas de estudiar y se ve obligado a enfrentar otra realidad. En su nueva vida encuentra apoyo en una india con problemas raciales.

De un muro al otro de Patric Jean 90’, 2008
Del antiguo muro de Berlín al cierre de Ceuta en tierra africana, este filme de carretera nos hace atravesar Europa. Cuatro fronteras al menos pero un solo eje: una sociedad mestiza, multicultural, rica por su diversidad a pesar del abandono de sus tradiciones. Crónica de un viaje al encuentro de hombres y de mujeres que componen esta nueva sociedad participando con energía y generosidad.

Sábado 12 de Marzo 9:00 PM
Temática: "Cortos/2t"

Los lápices de Didier Barcelo 3´
El Gerifalte de Georges Le Piouffle, 16´, 2005
Maquillage de Marie-Louise Mendy, 10’, 2005
Click-Clack de Thomas Wagner 6´, 2005
Bouts en train de Emilie Sengelin 4’, 2005
Chupatintas de Guillaume Martínez 8´,2006
La conductora de Carl Lionnet 10´, 2005
El número correcto de Aurélie Charbonnier 4’, 2005
Marcel! de Jean Achache 9’, 2004
El beso de Stéfan le Lay 4 ´, 2004
Nadie es perfecto de Chistophe Clamaron 15´, 2004
Stricteternum de Didier Fontan 8´, 2004
Tiempo Extra de Damien Ferrié. 5´, 2004
Cocina de Alice Winocour 15´, 2005
Línea verde de Laurent Mareschal 4´, 2005
Fin de Camillelvis Théry 5’
Historia trágica con un final feliz de Regina Pessoa 7’ 2007

Domingo 13 de Marzo 9:00 PM
Temática: "En el nombre de la madre"

El ovillo de lana de Fatma Zohra Zamoum 14´, 2005
Rosa de Blandine Lenoir 13´, 2005
Una víbora en el puño de Philippe de Broca 100´, 2004
Grito de odio y de rebeldía Una víbora en el puño es una adaptación de una de las novelas para niños más populares y famosas de la literatura francesa. Con un gran carácter autobiográfico, este filme cuenta con tono tragicómico el combate violento e implacable que libra un niño de 10 años contra su propia madre en el seno de una familia burguesa a los finales del año 1920.

Alianza Francesa de Cuba - Dirección Provincial de Cultura Habana - CAM La Lisa - CP San Agustín

ENSAYOS PUBLICOS #4: el tacto 2010-2011

2010-12-21T03:40:00.000-08:00

spot realizado por Damian Brito

LASA-laboratorio artístico de san agustín realiza sus ENSAYOS PÚBLICOS #4: el tacto que, contrariamente a las últimas acciones, tienen un carácter permanente. Consisten en intervenciones ambiciosas sobre la textura de la estructura urbana san agustinense que duraran varios años. Paradas, vallas, marcadores de calle, bancos, cestos de basura se realizaran con arquitectos, estudiantes, diseñadores, artistas cubanos, salvadoreño, alemanes, ingleses, austriacos y franceses a lo largo del 2010 y 2011.

leer más

Michael Bielicky y Kamila Richter transforman la piel de San Agustín

2010-10-22T15:11:00.000-07:00

Invitados por LASA, los dos artistas checo-alemanes Michael Bielicky y Kamila Richter presentaron un video en San Agustín. Este trabajo se inspira de Falling Times, “una máquina de traducción permanente, creciente y en tiempo real de noticias que representan constantemente informaciones que aparecen y desaparecen sobre nuestros tiempos, y al mismo tiempo, la caída de nuestra civilización occidental decadente” (fuente y más información en: http://www.fallingtimes.info/)

Los artistas eligen un edificio en el lugar donde están invitados y buscan paralelamente una conexión a Internet por Wifi. A partir de varias palabras claves relacionadas a diversos temas presentes en fuentes de información de la Web, un programa las transforma en interpretaciones gráficas. Así la proyección es la traducción gráfica en tiempo real del contenido de información presente en el ciberespacio.

Los pictogramas aparecen simulando una cascada, dando una impresión de caída de todos estos símbolos de la sociedad occidental que inundan casi todos los espacios disponibles, tanto privados como públicos. Cada gráfico es animado además de su movimiento predeterminado hacia abajo. La profusión de los pictogramas y sus animaciones crean una hiper estimulación del ojo, creando una confusión, amplificada por una sensación opuesta de relajación e hipnotización que provoca este movimiento hacia abajo. En el medio del desorden de la percepción, el público trata de interpretar cada símbolo y tiene la oportunidad de disparar con el mouse sobre las figuras para eliminarlas o multiplicarlas, en función del curso de la Bolsa de Valores.

En San Agustín, la curadora del proyecto LASA, Aurélie Sampeur, invitó a la pareja de artistas a presentar su trabajo sobre un edificio, construido para médicos. Después de cumplir una misión de varios años en países cooperantes con Cuba, estos profesionales de la medicina tienen el derecho, a un apartamento para su familia. Estos edificios fueron los primeros construidos en los años 2000 después de 20 años sin evolución urbanística del reparto. Son entonces símbolo de la contemporaneidad y del desarrollo del país como también de un éxito social de una parte de la población gracias a su trabajo en el exterior del país. Los médicos traen consigo noticias y experiencias del mundo que no siempre son conocidas en Cuba. Encarnan un tipo de mundialización de los servicios a través de la exportación controlada de sus cerebros por el país.

El edificio elegido para la proyección del trabajo de Michael Bielicky y Kamila Richter está ubicado en una cruz de calles principales del reparto, lo cual permitió un amplio y variado público de transeúntes a pie y motorizados; así como de pasajeros de ómnibus pasando casualmente por este lugar que veían la obra. Como la conexión a Internet por Wifi en Cuba es casi inexistente, la velocidad y densidad de la información son mucho más lentas y bajas en la Isla que en la mayoría de los otros países, los artistas adaptaron “Falling Times”. En esta ocasión, en vez de tener una traducción gráfica de las informaciones que circulan en Internet en tiempo real, eligieron con antemano los temas principales que están presentes en el ciberespacio y sus interpretaciones gráficas aparecieron de forma aleatoria sobre la fachada del edificio. También incluyeron algunos elementos cubanos, tales como sitios geográficos y personas políticas importantes del país.

Después de Sao Paulo, Berlin, New York y otros sitios cosmopolitas, centros de la geopolítica, la pareja de artistas checo-alemanes tuvieron la oportunidad de confrontar su trabajo a un tipo de contexto y público con, supuestamente, otros tipos de códigos, ya que la información fluye con otro ritmo en la Isla. Pero aparentemente los transeúntes no tuvieron ningún problema para reconocer las grandes temáticas de nuestro planeta ni identificarse con ellas, prueba de que vivimos en un mundo donde la información global está presente en todos los rincones de nuestras vidas, sin fronteras físicas y políticas.

Las artes de la calle - conferencia en la Alianza Francesa de La Habana

2010-10-20T08:01:00.000-07:00

LASA recibe el premio nacional de curadoria

2010-06-26T14:22:00.000-07:00

El miercoles 30 de junio del 2010, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas entrego el premio nacional de curaduría al proyecto-obra LASA-laboratorio artistico de san agustin. Creado por el artista, Candelario y desarrollado con la curadora Aurélie Sampeur, LASA propone un nuevo enfoque artístico en la escena del arte contemporáneo cubano, inscribiéndose en una dinámica de exploración del espacio público, no solamente desde un punto de vista social sino también económico, urbanístico, arquitectónico y ecológico. Desde 2008, se investiga San Agustín a través de una serie de acciones de arte contextual – los ENSAYOS PÚBLICOS – teniendo como primeros referentes los sentidos: el gusto en 2008, el oído y la vista en el marco de la Décima Bienal de La Habana en 2009, la propia-percepción en 2010 y el tacto a realizar en los años 2010 y 2011. Artistas, arquitectos, musicos, actores internacionales y cubanos son convocados a residir en el territorio, a explorarlo e intervenirlo de forma permanente o efímera.

Club Real in Kuba - ¿Quien es? Wer ist da?

2010-04-29T17:07:00.000-07:00

Club Real in Kuba im Rahmen von "Ensayos Publicos#5-la propria percepcion"

Unter dem Motto "mythische Selbstwahrnehmung" nehmen wir an ensayos publicos#5 – la propria percepción, veranstaltet vom arte contextual - centrum LASA in Havanna/San Agustin teil.

Die Bewohner von San Agustin, eine Vorstadt Havannas errichtet von micro brigadas, sind eingeladen am Projekt teilzunehmen. Wir fordern die Leute dazu auf von sich selber in mythischen Dimensionen zu denken. Was für ein Held, was für eine mythologische Gestalt wäre ich, wenn ich eine wäre? Was wäre das für eine Geschichte die dann über mich erzählt wird?

Wenn die Teilnehmer ihre mythische Gestalt gefunden haben, suchen wir gemeinsam mit Ihnen einen Ort in San Agustin an dem die Visionen des Teilnehmers in einem Szenario bzw. einem lebenden Bild verwirklicht werden.

Um die mythische Dimension der Selbstwahrnehmung in der alltäglichen Umgebung der Teilnehmer zu verwirklichen, verwenden wir die Technik der Visualisierung von Fiktionen in Alltagsräumen durch eingefügte Zeichnungen.

Die Ergebnisse werden am 14.05. im Centro LASA in San Agustin und zu unserer Werkstattschau bei 48h Neukölln in der SCHEUNE gegenüber Kirchgasse10 in Berlin-Neukölln am 26. Juni von 11:00 bis 24:00 und 27.Juni von 11:00- 17:00 präsentiert.

San Agustin – La Lisa
Centro LASA: 254 y 35, San Agustin - La Lisa
Havanna, Cuba

Konzept und Realisierung: Club Real
mit Georg Reinhardt und Marianne Sonneck

LA NOCHE BLANCA SE POSPONE PARA EL 1ro de MAYO DE 8:30pm A 6:00am

2010-04-29T17:02:00.000-07:00

spot realizado por Damian Brito

Mediación integrada en LASA

2010-04-26T15:48:00.000-07:00

Desde su inicio LASA trabaja con “jóvenes” para organizar sus acciones. Son ellos herramientas imprescindibles para el funcionamiento de LASA. Los “jovenes” de LASA son personas de poca experiencia en el dominio del arte contextual en el espacio público, pero con una curiosidad, disponibilidad y energía para la experimentación creativa. De esta manera estudiantes de arquitectura, de diseño, de sociología, instructores de arte; junto a mecánicos y marineros retirados, albañiles, carpinteros, historiadores, aficionados a la fotografía y al video participan y enriquecen el equipo LASA y el contenido del proyecto en sí mismo. Sujetos todos caracterizados por su sentido de la experimentación, pero también conscientes de su necesario proceso evolutivo.

Por ejemplo, desde el 30 de abril hasta el 15 de mayo, 5 estudiantes y un profesor de la Universidad Pontificia Javeriana y 5 otros estudiantes de Univalle acompañados de su profesor (ambas instituciones de Cali – Colombia) residirán en LASA. La visita de este grupo da continuidad al trabajo que realizaron Adonys Moreno Milán, Aurélie Sampeur y Candelario con dichas instituciones en agosto y septiembre del 2009.

Trabajar y desarrollar las acciones de mediación integrada surgió después del estudio de las varias herramientas que tiene LASA:

arte contextual: LASA ofrece un marco de trabajo único para las experimentaciones en el espacio público de Cuba.
comunicación: el laboratorio logra compartir, difundir y promocionar cada uno de sus eventos en el exterior gracias a un importante y exitoso trabajo con los medios nacionales e internacionales.
mediación: aunque es un campo poco explorado por LASA, básicamente la mediación que desarrolla el Laboratorio se apoya y nutre de las propias acciones de los artistas en el proceso de creación. Durante la Bienal, los encuentros con los vecinos y las proyecciones públicas, revelaron una gran demanda del público san agustinense de mediación, más marcada, sobre el enfoque y rol de LASA.

Teniendo en cuenta este aspecto se propone que un ciclo de exploraciones artísticas y culturales de mediación integrada asimile el enfoque, producción y realización artística como propia; de manera que dicha mediación no se superponga sobre la obra, sino que se conciban sus acciones como trabajo artístico independiente y en interrelación al proyecto del cual se hace la mediación.

Estas mediaciones tendrían como objetivo acercar el enfoque activo y mutante de LASA a los habitantes de San Agustín para desarrollar la percepción de su entorno y sus capacidades de propuesta en relación a este. También aspira a recalcar la existencia y variedad de las prácticas artísticas en el espacio público. Este tema se investigaría a través de:

creaciones audio-visuales de tipo documental, ficción, video-clip y/o spots publicitarios y gráficas como: carteles, postales, sellos, vallas. Se trata de aprovechar especialidades tales como el diseño y el audiovisual para explorar la identidad de San Agustín y su percepción por los habitantes.
acciones culturales en relación a una obra o proyecto artístico como la realización de elementos de mobiliario urbano en San Agustín en el marco de los ENSAYOS PÚBLICOS #4: el tacto. Planificamos, por ejemplo, un concurso para la creación de marcadores de calles (ya no existen más en San Agustín), también trabajar sobre la forma de hacer visible en el espacio público las acciones anteriores de LASA.

Igual que los trabajos de arte contextual realizados en el marco de los ENSAYOS PÚBLICOS anteriores, las acciones de mediación integrada tendrían como posible soporte: los edificios, los garajes hechos con pedazos de metal reciclados, los mercados, las escuelas, los kioscos, los muros, los vendedores ambulantes, etc.

Por supuesto, también se exploraría el medio de la Internet. Los cubanos, en general, no tienen un fácil acceso a esta tecnología, aunque muchos pueden navegar desde su centro de trabajo. Internet representa para LASA una ventana esencial sobre las actividades que se desarrollan en San Agustín. Muchos san agustinenses residen en el exterior del país y desean mantener un contacto con su barrio y su gente. Por eso, pensamos crear un nuevo blog www.lasa-internacional.blogspot.com que funcionaría para los proyectos de mediación cuyo foco sea la relación de San Agustín y el exterior. El blog actual quedaría dedicado a las actividades de LASA en Cuba (www.lasa-cuba.blogspot.com).

El hecho de que muchas personas extranjeras que residen en LASA tengan acceso ilimitado a Internet fuera de Cuba y que muchos habitantes de San Agustín se beneficien del servicio de correo electrónico, unido a que el Centro LASA cuenta con conexión a Internet abre una brecha a la realización de proyectos “on-line”; una posible y muy atractiva directrición para conectar la experiencia de LASA a antiguos habitantes del barrio que residen en el exterior. Igualmente, este medio y/o herramienta brinda la posibilidad de poder extender su residencia en LASA de forma virtual. Además, facilita a las Universidades y personas en general tener una visibilidad directa del trabajo de los artistas durante su estadía en LASA.

--------------------------------------------------------

El concepto de mediación integrada en LASA se desarrolla a partir del concepto de Stefan Shankland para el proyecto TRANS305 a cual participo Aurélie Sampeur.

FIESTA por estudiantes de Univalle (Cali-Colombia)

2010-04-26T15:31:00.000-07:00

MASAPIEL por estudiantes de Universidad Javeriana (Cali-Colombia)

2010-04-26T15:27:00.000-07:00

Descarrilados - P5 (continuación)

2010-04-26T15:15:00.000-07:00

Primera parte del proyecto P5 durante la Decima Bienal de La Habana

P5 es el nombre del autobús que une a San Agustín y La Habana Vieja. Este ómnibus verde casi se

convirtió en el símbolo del barrio. Los colectivos colombianos lo interpretan como un elemento de enlace, no de la periferia hacia el centro sino de la periferia habanera (San Agustín) a la periferia de Cali en Colombia (Terranova). El proyecto tiene lugar en dos mentos con dos álbumes de láminas. El primero es de Terranova. Se presenta y utiliza durante la Bienal. El segundo - sobre San Agustín - se presentará a los habitantes de ambos lugares 2009.

Jepoy - BOLETIN GUSTATIVO

2010-04-26T14:11:00.000-07:00

En el marco de los ENSAYOS PÚBLICOS #5: la propia-percepción, Jepoy presentará diariamente un boletín sobre el estado gustativo del territorio. Parte de la idea de que la percepción de cada uno depende de un estado en equilibro, del espíritu y del cuerpo, que varía a lo largo del día. Numerosos parámetros influencian el ánimo. Jepoy toma entonces en cuenta el carácter versátil de este sentimiento y realiza un estudio de la propia-percepción a través de las papilas gustativas.
Esta investigación se realiza mediante una encuesta. Jepoy confronta el sabor que una persona asocia, de forma espontánea, a su día para percibir su ánimo real. Después, propone al transeúnte degustar elementos comestibles de diferentes sabores y elegir cuál se asocia idealmente a su estado de ánimo del momento, con el fin de resaltar la percepción sensorial.
A partir de un análisis de los resultados, el artista define el sabor del día, un balance entre la percepción mental y sensorial de los transeúntes. Estos serán publicados diariamente a modo de boletín meteorológico. El artista se reserva la posibilidad de realizar variaciones en función de los resultados.

http://urbacommestible.canalblog/
ver también "Urbanismo gustativo: una maqueta comestible de san agustin"

Nora Schlecht con Yoan Manuel Gonzalez Rey - ESTE DESAPARECER QUE EXTRAÑAMENTE NOS CONCIERNE

2010-04-26T14:08:00.000-07:00

Los ruidos que nos rodean diariamente los percibimos, muchas veces, solo de manera inconsciente. El oído elige y decide qué es “importante“ y qué no lo es sin apenas percatarnos. De no ser así no podríamos, por ejemplo, soportar el ruido del tráfico. El inconveniente de este prodigio es, sin embargo, que hay sonidos que poco a poco no escuchamos más, aun cuando tuviese algún valor escucharlos.

Nuestro objetivo es permitir que los ruidos cotidianos sean audibles. Esto lo conseguiremos poniendo dichos ruidos en otros contextos: La atmósfera sonora de las calles en Cuba es totalmente diferente a la de las calles en Alemania.

La atmósfera sonora diurna y animada de San Agustín en los kioskos será grabada y, la noche siguiente, será difundida en el mismo lugar. La escena acústica de cada día se repite en la soledad y provoca un eco. Los kioskos serán como escenas alumbradas prolijamente sobre las cuales los ruidos del día actúan de forma fantasmagórica. Las conversaciones y los encuentros ya no están. No se pueden repetir – solo queda la presencia fugaz de las personas.

Maykel Rodríguez - MP APPLICATIONS

2010-04-26T14:04:00.000-07:00

MP Applications (Movement Pattern Applications) es un proyecto colectivo y multidisciplinario que aborda el estudio de la cinética social y busca conductas estéticas en el movimiento de los individuos. Tomando como referencia un experimento diseñado en el siglo XIX para estudiar la disposición de los electrones alrededor del núcleo, el proyecto tiene como objetivo general traducir el movimiento de los individuos en los espacios de la ciudad a productos visuales y sonoros.

Los productos resultantes de este proceso quedan como el registro estético de la dinámica de los espacios públicos tratados. Su análisis en diferentes horarios y épocas del año resulta en un tipo de diagnóstico que puede caracterizar, desde el arte, la dinámica de cada lugar.
Maykel Rodríguez se asocia a un físico, Rafael Fernández Torres, quien se dedica al análisis de imágenes y se encarga de la programación, así como de la automatización de todas las aplicaciones del proyecto. En función del desarrollo del trabajo, el artista coopera con varios especialistas quienes enriquecen el proceso de la obra.

Adonys Moreno Milán - LEVITA

2010-04-26T14:01:00.000-07:00

La percepción es una imagen sensorial de las características estructurales exteriores de los objetos y procesos del mundo material, objetos que influyen directamente sobre los órganos de los sentidos. La base de la percepción coincide con la de las sensaciones. El sistema de percepciones visuales es el más desarrollado e importante en el proceso del conocimiento, luego le siguen el táctil, el auditivo, etc. La manipulación de los objetos, condicionada en gran medida por su estructura, contribuye a la conformación de una imagen precisa.

Adonys Moreno realiza una performance con globos en los cuales inyecta el gas helio y se insertan mensajes con textos referidos a la conciencia del receptor, escritos por el mismo artista o colectados de otros autores. Los globos despegan uno a uno, llenando el cielo nocturno de cuerpos extraños. El objetivo de Adonys Moreno es la interacción con el receptor del globo quien, al leer el mensaje contenido en el balón, tiene las indicaciones para reportar el lugar de caída del globo, en contraparte a lo cual se le ofrece una recompensa.

A partir de los resultados, el artista realiza un mapa en el que se reporta hasta dónde puede llegar un pensamiento, una idea, un mensaje y tener visualidad de cómo se pueden mover por diferentes vías y direcciones las ideas. Las ideas no encontradas también son vistas como protagonistas y, aquellas que encuentren su destinatario, pueden hablar a través de una especie de selección por parte de la idea de su receptor.

María Victoria Robles - MERCADO CANCION

2010-04-26T13:59:00.000-07:00

con Onel Hernández Corral y Rafael Diez Cue

María Victoria Robles es una joven artista argentina quien trabaja en LASA con los valores como factores de cambio de la percepción. Juega con códigos de comunicación y de promoción, usualmente empleados para la imagen estereotipada de Cuba.

Trabaja con el registro sonoro de los vendedores de San Agustín, mezclados con los sonidos de las calles para, posteriormente, grabar un CD. Se crea a partir de la mezcla y retoques tecnológicos una especie de reflejo del ritmo y la actividad de sus calles que se promueven como un “recuerdo turístico” que invite a conocer y a revalorizar las costumbres de este lugar de la ciudad.

www.mercadonegrodearte.blogspot .com

Mariella Sola - ESCULTURAS EFÍMERAS HABITABLES

2010-04-26T13:53:00.000-07:00

Pensar en la construcción de “esculturas efímeras habitables” en el ámbito urbano como una suerte de “entre lugares”, localizaciones geográficas de pequeñas utopías, lugares concretos que alberguen el imaginario y que inviten al habitante de San Agustín a experimentar en torno a su propia-percepción regenerando, además, un cierto sentido de pertenencia urbana al espacio público.

Ingresar al interior de estructuras esféricas que dejen pasar la luz y que inviten a pequeños desplazamientos o viajes hacia el interior, a fin de interferir en la escala que cada uno tiene en relación a su territorio y a su propio cuerpo; variar cierta movilidad interna como puede ser la respiración o la visión, de forma que tengan lugar, a su vez, cambios en la propia-percepción. Tal vez, estimular mínimas transformaciones en la manera de percibir y relacionarse con el entorno.

A la salida de la Escultura efímera habitable se pedirá a los participantes que escriban una pequeña frase a modo de testimonio de su experiencia, luego se hará una selección de algunas de éstas para ser proyectadas en los muros urbanos de San Agustín.

www.correspondenciaaea.wordpress.com/

Fernando Rubio Ahumada - DEJAR HUELLAS

2010-04-26T13:44:00.000-07:00

Dejar huella es un mecanismo táctil y olfativo que consiste en tomar improntas de los transeúntes/habitantes de un lugar en cera de abejas líquida (fundida a 40º C) y teñida de rojo. Los calcos en negativo de los dedos de los transeúntes y el resultado inmediato de las huellas/flor, que surgen de este proceso, son la estrategia con la cual se construye un vínculo, un punto de cruce y diálogo con las personas y el espacio intervenido, de forma conjunta.

El proyecto es una acción efímera (puede durar algunas horas o incluso varios días) y tiene una estructura participativa. Como propuesta interdisciplinar, el proyecto conjuga el dibujo, el urbanismo, la arquitectura, el recorrido de un lugar, la escultura efímera y el intercambio social, cultural y de experiencias.

www.fernandorubioahumada.blogspot.com/

Club Real - MÍTICA PROPIA-PERCEPCIÓN DE LOS HABITANTES DE SAN AGUSTÍN O QUIÉN ERES?

2010-04-26T13:34:00.000-07:00

Club Real (Austria) es invitado a Cuba, una vez más, después de haber realizado los proyectos “Combinado de Sueños” en el 2005, como parte del proyecto intercultural europeo-cubano MEHR LICHT!; y “El Huevo de San Agustín” en el 2009, en el marco de la Décima Bienal de La Habana. Esta vez forma parte de los ENSAYOS PÚBLICOS#5 bajo el lema de “propia-percepción”.
El colectivo germano-austriaco estimula a las personas a pensar sobre ellos mismos en dimensiones míticas: “¿Con cuál heroína o héroe me identifico? ¿En cuál historia o leyenda me veo a mí mismo y en qué papel?”
Club Real vive junto a la gente en San Agustín para conectar el fondo mítico de las personas con el ambiente diario que los rodea y desarrollar, de esta forma, un escenario que exprese la visión de los participantes.
Para llevar a la realidad esta dimensión mítica de propia-percepción usan una técnica en la que han estado focalizados en proyectos recientes: la inserción de la ficción en la realidad mediante (grandes / numerosos) elementos dibujados.
De esta manera, Club Real crea una versión perceptible de la visión de los participantes, la documenta y se la comunica a las personas; al final del proyecto (14 de mayo) se organiza una presentación en San Agustín.

La primera Noche Blanca en LASA

2010-04-26T09:45:00.001-07:00

La Atmósfera "Sesión pulcra"

La primera Noche Blanca habanera tendrá lugar en San Agustín entre el 29 y el 30 de mayo. Se inspira de la famosa “Nuit Blanche” que tiene lugar cada otoño en París (Francia) por un lado. Durante la Noche Blanca se defiende, por otro lado, lo contrario de la reputación de San Agustín como “barrio dormitorio”. Esta noche se va en San Agustín para quedar desvelado y despertar a los sentidos. Desde las 8:30 pm del 29 de mayo hasta la 6am del 30 de abril, el arte toma posesión del sueño: antes de las 12am se realizan acciones a lo largo del espacio san agustinense: Fernando Rubio Ahumada de Colombia, María Victoria Robles de Argentina con Onel Hernández de Cuba, Mariella Sola de Chile y España, Nora Schlecht de Alemania con Yoan Manuel Gonzalez Rey, Jepoy de Francia, jóvenes artistas cubanos - Adonys Moreno, Maykel Rodríguez, Raymel Gil Vega.

Después de la medianoche, Andrés D. Abréu, curador del espacio Zéro de la Alianza Francesa, transforma el Centro LASA, antigua sala de las calderas de la lavandería san agustinense, así como su cisterna subterránea de 75 m2 en escena para la Atmósfera, “Sesión pulcra”. Este proyecto es una alternativa artística entre la exposición y la fiesta electro. Artistas de las plásticas y de las artes escénicas crean para esta acción piezas específicas como lo hicieron en el reciente pasado en el Centro del Desarrollo de las Artes Plásticas, la Casa de las Américas, el Teatro Bertold Brecht y para el festival de video-danza. Entre otros participaran Rodolfo Peraza, Maykel Rodriguez, Kike Wolf y MM VJ, Del Valle DJ y Abad VJ, ia y MN VJ, las Pistolas Rosadas, Manolo Castro, Analia Amaya, Hanoi Pérez, Yaniezki Bernal Farrada.

Lanzamiento de los ENSAYOS PUBLICOS#5: la propia-percepción

2010-04-26T06:00:00.000-07:00

Por Aurélie Sampeur, curadora de LASA

En el marco de la Décima Bienal de La Habana, LASA – Laboratorio Artístico de San Agustín – realizó su segundo y tercero ENSAYOS PÚBLICOS sobre la exploración identitaria, a partir de los sentidos visuales y auditivos. Los artistas y colectivos invitados trabajaron contextualmente durante su residencia y desarrollaron obras plurales en relación al urbanismo, la arquitectura, la religión y la sociedad; así como a la imaginación, los sueños y los sentimientos más íntimos de los transeúntes del reparto.

La diversidad de los temas abordados (la movilidad, el medio-ambiente, los deseos humanos) y las técnicas empleadas (fotografía, performance, instalación, pintura, audio-visual, dibujo, poesía) ilustran las posibilidades que ofrece LASA a los artistas en residencia. Cada artista participante en el laboratorio debe sumergirse completamente en el contexto san agustinense con el fin de crear in situ, fuera de los marcos institucionales y de los espacios cerrados, obras sensibles que contribuyan a la investigación dirigida por LASA, sobre la formación actual de la identidad de San Agustín. Cada artista tiene la posibilidad, además, de preparar sus acciones en un taller abierto de 150 m²: el Centro LASA. Este espacio funciona como punto de información y de encuentro con el público especializado, pero también con el público local, papel esencial para ofrecer una imagen más transparente hacia el exterior.

A lo largo del 2010 y 2011 se realizarán los ENSAYOS PÚBLICOS #4: el tacto, construcción de mobiliario (marcadores de calle, paradas de ómnibus, bancos, vallas, etc.) como marcas permanentes sobre el tejido urbano. En abril y mayo del 2010, el Centro LASA estará a disposición de artistas para los ENSAYOS PÚBLICOS #5: la propia-percepción que consisten en una exploración del sujeto en relación a su entorno. De hecho, cada uno tiene una escala diferente de su territorio, de la superficie que ocupa y necesita en este espacio, de su valor, de la movilidad interna y externa, de los intercambios, de la apertura o el encerramiento de este lugar cuyos límites pueden ser transparentes o infranqueables.

Durante la primavera del 2010 tendrán lugar los ENSAYOS PÚBLICOS #5: la propia-percepción. LASA acogerá artistas europeos, latino-americanos y cubanos. Sus trabajos artísticos tendrán como enfoque la propia-percepción: “¿Cómo uno se percibe en relación a su entorno?” Se trata de influir por medio del arte sobre la percepción del espacio que uno frecuenta diariamente y la percepción que tiene de este mismo entorno. El artista podrá modificarla por una acción directa sobre los habitantes y transeúntes. Les integrará en el proceso de creación: algunos artistas podrán trabajar sobre la forma en que los habitantes inter-actúan con el espacio público: cómo estos se lo apropian, lo rechazan, lo cuidan, lo modifican, etcétera. También el artista puede actuar de forma directa sobre el mismo espacio, integrarlo a su trabajo. Utilizará entonces diferentes recursos técnicos y/u objetuales que influyan sobre el espacio como un carro, carteles, paneles, vallas, edificios o construcciones existentes. Muchos artistas eligen desarrollar una propuesta en la cual se mezclen ambos enfoques.

El objetivo es que los artistas desarrollen obras en el espacio público que provoquen, estimulen a través de varios recursos, reflexionen sobre el territorio y la percepción individual de cada uno en este espacio. El artista tendrá que tomar en cuenta el contexto específico de San Agustín (periferia, población densa y extremadamente heteróclita, entre otros puntos); pero también las posibilidades y los recursos reducidos del marco cubano y de LASA, proyecto financiado con fondos privados de los creadores.

LASA: Microcampo de sensibilidad

2010-04-20T08:27:00.000-07:00

Por Magaly Espinosa, critica de arte cubana

El barrio de San Agustín tiene algo más de 40 años de historia. Formado en su mayoría por edificios construidos mediante el sistema cooperativo de microbrigadas, posee la impronta de una pequeña ciudad en la que no abunda la belleza en sus espacios públicos, ni la urbanización pensada para el disfrute social con parques adecuados, tiendas, cines, bares y cafés. Por ello, es doblemente valiosa la obra del laboratorio artístico de san agustín.
A sus gestores, el artista Candelario y la curadora e historiadora del arte Aurélie Sampeur, se debe la creación de ese proyecto artístico pensado y dirigido a las necesidades de los artistas de tener una plataforma experimental en el espacio público cubano. Ellos han contado, a su vez, con la ayuda de un grupo de técnicos y obreros san agustinenses en la organización y preparación de los mismos, como sucedió con la presencia del proyecto en el marco de la X Bienal de La Habana, del año 2009.

En nuestro país, la experiencia de proyectos de este tipo no es tan rica como lo son los happening y los performances, que a lo largo de estas últimas décadas han irrumpido los sitios de actividad social.
De ahí el porque, pensar en el “código de honor” que lo sustenta provoca admiración. A los artistas invitados se les pide que sus obras tengan en cuenta la vida cotidiana del barrio, que piense en ella, la arquitectura, el urbanismo, la economía, en los hábitos, las costumbres, las creencias, el imaginario, la cultura oral, todo aquello que sin venir de una sólida tradición, conforman las aspiraciones e ilusiones que hacen llevadera la vida cotidiana.
Como sus propios gestores afirman, se trata de crear experimentaciones contextuales sobre una identidad en formación y por ello es más tentadora e incierta la oferta de participación.
A pesar de ello, el barrio, con la labor de Lasa, ha visto nacer poco a poco unas sutiles redes de comunicación, vecinal, comenzando así un lento aprendizaje de la participación pública, lo que facilitará crear referencias de aquellas zonas más activas y sólidas con las que la práctica artística pueda entroncarse.

Entre lo lúdico y el aprendizaje que modela los sentidos y la sensibilidad, se han desplazado algunas de las propuestas de los artistas invitados, propuestas que como pretenden los gestores del proyecto, le sean propias a un arte que se inserta en el medio social. Bajo esta inserción, la acción artística se teje por los laberintos de la cultura cotidiana activándola, documentándola, y creando inestimables lugares donde se pueden emplazar intercambios que logran dialogar con el medio social.

La experiencia se territorializa convirtiéndose en el caudal que nutre al arte: el viaje se ha invertido, pues el artista es absorbido por el acontecimiento que él mismo ha estimulado, creando un nuevo escenario que la ciudad toda agradece. Además de divertirse y compartir experiencias, se empieza a percibir la manera en la que puede renovarse el intercambio social. Viéndolo desde el punto de vista artístico LASA revitaliza a su vez los procesos creativos de los artistas, pues la obra es realizada en el contexto y con el contexto, quedando una huella imperecedera del diálogo arte y espacio.

LASA logra de esta forma despertar la localidad hacia sus sentidos más personales.

Cuarto fotografico: autoretratos de San Agustín (acción #2)

2010-04-05T10:00:00.000-07:00

Exposición y proyección de fotografías

Como segunda parte de su acción de mediación integrada y resultado de sus investigaciones, las estudiantes de la Escuela de Diseño Weissensee Berlín realizaron una exposición de las fotos más interesantes que se tomaron dentro el “Cuarto del retrato”. Una segunda selección fue proyectada en la noche del domingo 28 de marzo en el parque de la Ceiba.
Esta acción permitió descubrir un nuevo espacio propicio para las proyecciones: la Ceiba, parque otrora sede de varias acciones en el marco de los ENSAYOS PÚBLICOS#5: el gusto. También se pudo apreciar la participación del público en las diferentes etapas de las investigaciones y su compromiso con la investigación de las estudiantes alemanas. Esta acción brindó, además, la oportunidad de retratar a los habitantes fuera de su contexto, en un espacio neutral: un cubo blanco sobre un elemento urbanístico en construcción (una
parada); con solamente un elemento de su cotidianidad, bien un objeto personal o una persona querida.
La proyección de las fotos en el Parque de la Ceiba otorgó una dimensión extraordinaria al autorretrato, no solo por la escala de la pantalla (bastante grande) sino por el estilo de las fotografías y la perfecta adecuación al espacio público.

2010-03-30T10:02:00.001-07:00

Cuarto fotografico: autoretratos de San Agustin (accion #1)

2010-03-30T09:59:00.000-07:00

El grupo de estudiantes de la escuela de diseño Weissensee de Berlín (Alemania) realizó la primera parte de sus investigaciones en el marco de las acciones de mediación integrada que organiza LASA. Montaron un estudio de fotografía en el espacio previsto para la construcción de la parada de 250 y 37. Pidieron a los transeúntes llenar una planilla sobre varios aspectos de su vida en San Agustín y cada uno podía tomarse la foto que quisiera a condición de tener un objeto que le representaba.
Los resultados de esta investigación se presentarán el sábado 27 de marzo en el parque de la Ceiba en San Agustín.

Beca LASA: tres jovenes artistas de Camaguey en residencia

2010-03-27T07:05:00.000-07:00

Tres jóvenes artistas de Camagüey, Néstor Sire Mederos, Marco Barreiro Mederos y Asniel Herrera González, están en residencia en LASA gracias a la beca que el Laboratorio les ofreció como premio durante el XXV Salón Fidelio Ponce (2010). Durante 15 días investigan el contexto san agustinense y desarrollarán propuestas que posteriormente realizarán durante otra residencia, en 2011.

Experimentacion en relacion al tacto: creaccion de jabones

2010-03-24T06:53:00.000-07:00

Akiko Miyakawa, gran especialista Japonesa de la aromaterapia, realiza jabones de diferentes formas urbanas en LASA, como accion de mediacion integrada a los ENSAYOS PUBLICOS#4: el tacto. Tambien se asocia a los estudiantes de Weissensee quienes trabajan formas de objetos diarios.

Residencia de estudiantes de la Escuela de Diseño Weissensee (Berlin - Alemania)

2010-03-14T07:28:00.000-07:00

Fotos de Sonja Meyer, Stefanie Silbermann, Isabelle Dechamps, Charlotte Steuer de la Escuela de Diseño Weissensee (Berlin - Alemania), y Jailen Silva Benitez.

Construccion primera parada en el marco de los ENSAYOS PUBLICOS#4:el tacto

2010-03-03T12:44:00.000-08:00

Caracol: una parada creada por Esther Suarez Llanes
La parada que crea Esther Llanes Suarez se ubica en uno de los 4 centros de San Agustín: avenida 250 que atraviesa el reparto de norte a sur y la calle 37. Este lugar acoge diferentes servicios fundamentales tales como el supermercado de 250, la cadeca, el correo, varios kioscos gastronómicos, una escuela primaria, algunas carnicerías, una guarapera, una sala de video. Los edificios de servicios públicos (mercado y escuela) están diseñados con sistemas prefabricados construidos entre finales de los años 70 y comienzo de los años 80, casas de un nivel de los años 1950, construcciones de sistemas prefabricados de los 1990 (sala de video) y 2000 (pequeño mercado en divisa).

Desde el 2008, con la renovación del parque de ómnibus de La Habana, se establecieron nuevas rutas para el transporte público. A raíz de este cambio, tiene parada el P5 en avenida 250 y calle 37, que sale del paradero de San Agustín y llega hasta la estación de trenes del Centro de La Habana, una ruta muy utilizada por los Habaneros.

La falta de señalización de la parada de avenida 250 y calle 37 y de protección para los pasajeros que esperan el transporte por una parte, la monotonía arquitectural local por otra parte determinaron la elección de este sitio para la primera parada realizada por LASA – laboratorio artístico de San Agustín en el marco de los ENSAYOS PUBLICOS #4: el tacto.

Esther Llanes Suárez decidió trabajar con el tema del caracol por su forma de espiral, símbolo de evolución, movimiento, energía, equilibrio, progreso, rotación, vida y dinamismo. La arquitecta parte del hecho que los pasajeros regresan regularmente a la parada. Además el viaje típico es que salen de su casa, cogen el ómnibus para ir a un lugar determinado y regresan a su casa. Efectúan un viaje circular y diario a través la ciudad que Esther Llanes asimila con él carácter cíclico de la vida y representa por un caracol.

La parada, según Esther Llanes Suárez, tendrá como objetivo la protección a las inclemencias del tiempo y la mejora de la comodidad para los futuros pasajeros durante su espera. El caracol es el espacio de descanso y la armadura del molusco. Así, la arquitecta entierra la parada, jugando con la inclinación natural del terreno y aprovecha la sombra de los pocos árboles ya presentes. Se inspira también del estilo de los caracoles que utiliza Fabelo en sus obras, prolongaciones de las cabezas completamente integradas, tales como la parada para el uso de los pasajeros.

“Caracol” es la primera creación de esta joven arquitecta graduada de la Facultad de arquitectura de la Habana (CUJAE). Ganó el concurso que lanzó LASA en 2008 para la realización de nueve paradas en San Agustín. Su propuesta incorpora el deseo de LASA de afirmarse como plataforma para la experimentación de arte contextual en el espacio público.

Lanzamiento de los ENSAYOS PUBLICOS #4: el tacto

2010-03-03T07:42:00.000-08:00

LASA-laboratorio artístico de san agustín inicia sus ENSAYOS PÚBLICOS #4: el tacto que, contrariamente a las últimas acciones, tienen un carácter permanente. Consisten en intervenciones ambiciosas sobre la textura de la estructura urbana san agustinense que duraran varios años. Paradas, vallas, marcadores de calle, bancos, cestos de basura se realizaran con arquitectos, estudiantes, diseñadores, artistas cubanos, salvadoreño, alemanes, ingleses, austriacos y franceses a lo largo del 2010 y 2011.

Estos ENSAYOS se preparan desde hace un año y medio. Al final del 2008 LASA lanzó un concurso con estudiantes de la Facultad de arquitectura de la CUJAE para la concepción y la realización de nueve paradas de autobús en San Agustín. La firma de un convenio oficial de intercambio y colaboración entre esta misma escuela y LASA permitió seguir la evolución de los proyectos en el marco universitario y desarrollar propuestas más solidas. En este momento, existen tres diseños aprobados de los arquitectos; Esther Suarez Llanes, Pedro Montiel Garcia y Daniel Valdez Mantilla. La primera parada que se realiza se ubica frente al mercado de 250 entre 35 y 37. Esta parada existe desde la introducción de los ómnibus chinos tipo articulados en Cuba, pero no es materializada por un elemento constructivo que podría proteger los pasajeros de la lluvia o del sol. Es un punto de salida esencial del reparto donde paran el P5 y la 490.

También jóvenes artistas de Camagüey, Néstor Sire Mederos, Marco Barreiro Mederos y Asniel Herrera González, quienes recibieron un premio especial “LASA” en el marco del XXV Salón Fidelio Ponce, estuvieron en residencia en San Agustín durante el mes de marzo del 2010 para desarrollar un proyecto en el marco de los ENSAYOS PÚBLICOS #4: el tacto y realizarán su proyecto « Memorándum » en el 2011. En mayo del 2010, el arquitecto alemán Erick Goengrich y el artista Stefan Shankland estuvieron presentes en LASA. Se unieron a Candelario e investigaron el sentido de la escultura en el espacio público. Otra residencia está prevista en el 2011 con el fin de seguir esta investigación que conducirá a diferentes intervenciones para la 11na Bienal de La Habana. Las Francesas Séverine Bruneton y Laetitia Cordier, participantes de la Formación Avanzada e Itinerante de las Artes y el Teatro de Calle en Marseille, y profesionales de las artes plsticas y graficas, estuvieron presentes en LASA en el mes de octubre del 2010 para confrontar su práctica al contexto cubano. Los arquitectos y urbanistas austriacos y alemanes Lisa Schmidt-Colinet, Alex Schmoeger y Florian Zeyfang realizarán una estancia en abril del 2011 con el fin de investigar a noción de microbrigada en San Agustín.
En acompañamiento de estos EP#4, la científica japonesa Akiko Miyakawa experimentó con diferentes aceites para crear jabones en forma de edificios y con el logo LASA: un otro enfoque del tacto…

Los ENSAYOS PÚBLICOS #4: el tacto son exploraciones poéticas de la identidad san agustinense. Artistas y arquitectos abrazan el cuerpo del reparto y lo modelan. Intervienen de forma directa sobre la piel arrugada de San Agustín. Transforman un territorio aparentemente desierto de inspiración en un espacio único de experimentación urbanística. Estos ENSAYOS son el momento de profundizar las practicas artisticas en el espacio público a través de otro tipo de intervenciones en LASA.

"Hoy como ayer" Viernes 13 de Noviembre en La Rochelle (Francia)

2009-12-01T13:36:00.000-08:00

Escales Documentaires 13 rue de l'Aimable Nanette - 17000 La Rochelle - France
www.escalesdocumentaires.org

Convocatoria para los ENSAYOS PÚBLICOS #5: la propia-percepción

2009-11-13T14:02:00.000-08:00

ENSAYOS PUBLICOS #5: la propia-percepción

La Habana – Cuba
15 de abril – 15 de mayo del 2010

CONVOCATORIA

acciones de arte contextual en el espacio público de San Agustin (La Habana-Cuba)

QUIEN PUEDE PARTICIPAR?

- artistas de las artes visuales y de las artes escénicas,

- arquitectos y urbanistas,
- estudiantes,
- escritores, críticos de arte, curadores, emprendedores culturales,
- cineastas y creadores de video.

FECHA Y MODO DE ENTREGA
antes del 15 de enero del 2010 para los artistas residentes en Cuba
por correo electrónico: lasa.cuba@gmail.com
por vía postal: Centro LASA, Calle 254 esq. 35. San Agustín, La Lisa. C. Habana. Cuba
antes del 15 de enero del 2010 por los artistas que no residen a Cuba
por correo electrónico: lasa.cuba@gmail.com
por vía postal: Proyecto LASA c/o Aurélie Sampeur, 18 Le Rocheret 22490 Plouër sur Rance, Francia

QUE INCLUYE LA SELECCIÓN?

LASA offers to the selected artist the possibility to spend 15 days in April-May 2010 in San Agustin. This includes:
- artist’s visa (obligatory in order to work in the public space),
- accommodation,
- logistic for the production of her/his art work (a 150 m2 workshop,professional tools and technicians),
- artistic assistance during the creation process,
- promotion of the work realized within PUBLIC ATTEMPS #5 (local and international media, Internet, emailing),
- administration of the work (authorizations to work in the public space).

DONDE SABER MAS?

sitio: www.lasa.mehr-licht.org
blog: www.lasa-cuba.blogspot.com
plataforma virtual: http://groups.google.com.cu/group/lasa-cuba
centro: Calle 254 esq. 35. San Agustín, La Lisa. C. Habana. Cuba
email: lasa.cuba@gmail.com
teléfono: +537 267 3761

También visite la página web del creador de LASA, el artista cubano CANDELARIO www.candelario3ac.org

Encuentro del equipo LASA

2009-09-18T13:27:00.001-07:00

Reunion del equipo sobre el viaje a Cali y los planes de 2010

Región Pacifico: Taller de arte contextual

2009-09-04T13:27:00.000-07:00

TALLER DE ARTE CONTEXTUAL
Candelario y Adonys Moreno, artistas cubanos
Presentación del contexto artístico cubano; LASA, su génesis y los ENSAYOS PÚBLICOS # 1, 2 y 3
Ejercicios de mediación integrada en el contexto de LASA.
Fechas: 11, 12 y 14 de Septiembre de 2009. Lugar: Universidad Javeriana, Cali.

13 Salones Regionales de Artistas Colombia

Región Pacifico: "Experimentaciones internacionales en el espacio publico" (Conferencia)

2009-09-04T10:10:00.000-07:00

LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA, CALI, Y EL SALÓN DE OCTUBRE ZONA PACÍFICA CAUCA CONTEMPORÁNEA INVITAN A LA CONFERENCIA CON:
Aurelie Sampeur, curadora francesa

CONFERENCIA:
EXPERIMENTACIONES INTERNACIONALES EN EL ESPACIO PÚBLICO
Definición de una reciente nacida profesión en las prácticas artísticas contemporáneas. Presentación de la estrategia de red como base del desarrollo de proyectos artísticos y culturales, Ilustración con tres experiencias internacionales: MEHR LICHT! (www.mehr-licht.org), TRANS305 (www.trans305.org) y LASA (www.lasa.mehr-licht.org)

Fechas: Agosto 25
Hora: 10 a 1 p.m.
Lugar: Universidad Javeriana, Cali
Edificio Guayacanes, Sala de Escultura

13 Salones Regionales de Artistas PAcifico

Charlas de Aurelie Sampeur y Candelario con Adonys Moreno en el IPC- Insituto Provincial de la Cultura de Cali (Colombia)

2009-09-04T08:21:00.001-07:00

La presente es para invitarlos a que asistan este jueves 27 de agosto a las 8 p.m a una charla con la Curadora Francesa-Cubana Aurelie Sampeur, quien nos hablara de su proceso como curadora y del proyecto de arte contextual que se desarrolla en el reparto de Lisa en San Agustin - Cuba. Aurelie hace parte de el proyecto LASA (Laboratorios Artisticos de San Agustin).
Los esperamos este jueves en el I.P.C del Porvenir calle 28 # 5 - 74.
Invita la Escuela de Artes Plásticas y el colectivo Parada Visual Laboratorio

mandado por Salomon Paz Villamizar, estudiante del I.P.C. (Colombia)

CITY ONE MINUTE en LASA

2009-08-08T20:00:00.000-07:00

ver los videos realizadas

La artista holandesa Anne Verhoijsen y el Laboratorio Artístico de San Agustín (LASA) invitan a la proyección de documentales de un minuto en el marco del proyecto City One Minutes que tendrá lugar el sábado 8 de agosto de 2009 a las 8:30 P.M. en el Centro LASA. Los audiovisuales que se proyectarán han sido realizados por artistas cubanos en respuesta a la convocatoria de la Fundación One Minutes, representada por Anne Verhoijsen, en la Ciudad de La Habana.

Con el objetivo de incorporar a los retratos de más de un centenar de ciudades del mundo la visión de los artistas cubanos sobre La Habana, llegó Anne Verhoijsen a Cuba por un mes. Artistas y amateurs trabajaron con Verhoijsen a fin de desarrollar cortos documentales de un minuto, que reflejen la vida de la ciudad durante una hora del día en particular. El fin último de dicha convocatoria es mostrar a través de 24 cortos cómo podría ser un día en La Ciudad de La Habana. Aproximaciones artístico-documentales a ciudades como Bagdad o El Cairo, realizadas también bajo la tutela de la artista holandesa, se pueden encontrar en la página web del proyecto: http://www.cityoneminutes.org/.

City One Minutes es un proyecto de la Fundación One Minutes y del Canal Holland Doc 24 que, a través de cortos documentales de un minuto de duración, se acerca a las particularidades de diferentes ciudades del Mundo. Estas piezas audiovisuales tratan de caracterizar la vida citadina a partir de la impresión personal de los artistas que residen en ellas. Cada video de un minuto recrea una hora del día y conforma, finalmente, la visión panorámica de la ciudad a través de 24 minutos complementarios pero diferentes. Dichos retratos se distancian de las aproximaciones facilistas y el cliché, aun cuando el espectador pueda reconocer imágenes emblemáticas en cada latitud del planeta. En 2010, todos los videos realizados hasta ahora serán presentados en Shangai en el marco de la Expo Mundial.

El Proyecto de Arte Contextual LASA, obra artística del creador Candelario que funciona como estructura cultural, cumplió un año el mes pasado y sigue estimulando la creatividad en función de la definición identitaria. Se une a la iniciativa City One Minutes para compartir nuevas visiones del espacio urbano a través de la proyección de los documentales de un minuto sobre La Habana, miradas plurales a la ciudad.

Se aprovechará esta noche de video para presentar otro trabajo de Anne Verhoijsen “Visión del Paraíso”, un documental sobre las percepciones del paraíso de personas de Holanda, Turquía, Hawai, Latvia, Italia, Suriname, Aruba, Marruecos y Bosnia.

Mas sobre Anne Verhoijsen: http://www.verhoijsen.com/

Reunion con Anne Verhoijsen en el Centro LASA

2009-07-17T19:06:00.000-07:00

El Centro LASA y los ENSAYOS PUBLICOS #4

2009-07-05T13:11:00.000-07:00

El Centro LASA, taller abierto de 150 m², antigua sala de calderas de la lavandería del barrio, abandonada desde 17 años se inauguro el 29 de marzo del 2009. Es el primer elemento permanente, la primera ocupación física y transformación urbana que realizó LASA.

Este espacio anuncia los próximos ENSAYOS PÚBLICOS que consistirán en una serie de intervenciones sobre el tejido urbano del reparto: construcciones de mobiliario urbano, indicadores de calle, paradas de ómnibus, bancos, parques… Estos serán entonces transformaciones palpables de la superficie del reparto para estos ensayos bajo el sentido del tacto: ¿una nueva piel, un tatuaje o un piercing? La exploración queda abierta.

LASA, los ENSAYOS PÚBLICOS y San Agustín

2009-05-15T08:22:00.000-07:00

por Candelario, mayo del 2009

Una vez más, el territorio san agustinense fue sede de ENSAYOS PÚBLICOS
llevados a cabo por LASA, proyecto de arte contextual. Desde el 10 de marzo
hasta el 24 de abril del 2009 tuvieron lugar doce ENSAYOS PÚBLICOS #2 Y 3
dentro del marco de la Décima Bienal de La Habana. Los artistas investigaron
la percepción de la identidad del reparto periférico habanero a través de
los sentidos auditivos y visuales.

Performances, acciones e intervenciones de artistas nacionales e internacionales de diversas disciplinas exploraron rasgos y puntos de común identidad para el san agustinense. Ya anteriormente, durante el mes de julio de 2008, los ENSAYOS PUBLICOS #1: el gusto marcaron el momento de
lanzamiento oficial del proyecto LASA. Se empleó la pluridisciplinariedad de
las artes contemporáneas como propuesta de investigación, exploración y
creación identitaria contextuales a través del sentido gustativo.

En el marco de la Bienal de La Habana, el proyecto LASA demostró su validez,
profesionalidad y calidad como respuesta a la demanda de espacios de
intervención e intercambio en un contexto específico. Se ofreció como una
plataforma y herramienta de trabajo flexible y amplia para los artistas.
Resonancias favorables y optimistas surgieron de los varios niveles de
intercambios entre los artistas, el San Agustinense y el espacio mismo.

Gracias a los tres ENSAYOS pasados, LASA adquirió nuevos conocimientos sobre
la potencialidad de su entorno. Le permite ahora precisar sus enfoques para
seguir trabajando en la inserción y exploración artística de la identidad
del territorio san agustinense. Nuevos ENSAYOS PUBLICOS seguirán estas
investigaciones; #4 el tacto y #5 la propia percepción. Serán nuevos
entonces los criterios de apreciación y observación, porque, entre otras, la
característica principal de los próximos ENSAYOS será su alcance permanente
y general por el desarrollo e implementación de elementos de mobiliario
urbano.

CANDELARIO, artista creador del proyecto LASA
www.candelario3ac.org
Mayo 2009

Lo que paso durante la Bienal y lo que pasara despues

2009-04-30T12:49:00.000-07:00

por Aurélie Sampeur, mayo del 2009

En el marco de la Décima Bienal de La Habana, LASA – Laboratorio Artístico de San Agustín – realizó sus segundo y tercer ENSAYOS PÚBLICOS sobre la exploración identitaria, a partir de los sentidos visuales y auditivos. Los artistas y colectivos trabajaron contextualmente durante su residencia y desarrollaron obras pluridisciplinarias con relación al urbanismo, la arquitectura, la religión y la sociedad, así como también con la imaginación, los sueños y los sentimientos íntimos de los transeúntes del reparto.

Algunos artistas elaboraron propuestas bi-sensoriales, entre ellos Candelario y José Ángel Báez quienes integraron elementos gráficos y sonoros. Otros rodaron ficciones, clips, documentales: El huevo de San Agustín del Club Real, Pupila contextual de los colectivos Descarrilados y Cuatro Cuartos, Hoy como ayer de Laura Delle Piane, y Gráfica Urbana de Roberto Otero. Por primera vez, LASA organizó proyecciones públicas al aire libre. De esa forma todas las creaciones audiovisuales pudieron ser ampliamente difundidas en cinco lugares del reparto, explorando así nuevos espacios (edificios, supermercados, alcaldía), encontrando nuevos habitantes, transformando la atmósfera. Aunque los videos presentados se desmarcan estéticamente de los productos habitualmente consumidos, la omnipresencia del reparto como fondo y actor de las películas conquistó a los espectadores, cada noche más numerosos.

Manuela Zechner y Valeria Graziano grabaron cuatro piezas sonoras, una serie de entrevistas con habitantes, que tuvieron también un gran alcance gracias a su transmisión por las ondas de la radio nacional. Peter Kees eligió difundir su retrato-collage sonoro de San Agustín desde su mismo Sound Taxi antes de cada proyección audio-visual al aire libre.

Varios artistas desarrollaron sus intervenciones a partir de un diálogo público-privado. Takafumi Hara utilizó los carros de los habitantes para difundir sus retratos y su percepción del reparto. Rafael Trelles « pintó » vendedores ambulantes célebres de San Agustín, estudiantes de las escuelas, motivos interiores con una máquina de lavado con agua a presión sobre las paredes de la ciudad. Laura Delle Piane filmó la vida pública pero también privada de personalidades locales, revelando su vida cotidiana personal.

A través su proyecto fotográfico, Susana Arwas cuestionó las prácticas religiosas afro-cubanas que consisten en lavar de las energías maléficas el alma y el interior de la casa, pero que « contaminan » el territorio común al botar literalmente los desechos de estas ceremonias purificadoras. El Club Real abordó igualmente este tema de la religión afro-cubana tomando como personaje principal de su video un huevo sacrificado.

Candelario, Toine Horvers y Arnaud Sallé trabajaron a partir de elementos urbanísticos. El artista cubano cuestionó el concepto clásico del plan urbano, introduciendo el cuerpo humano como soporte vivo y tridimensional – el suyo y el de dos performers más. Toine Horvers dió la oportunidad a los habitantes de repensar los nombres de su calle: « Si los nombres de las calles no fueran números, ¿qué nombres les gustaría darles? » y Arnaud Sallé transformó los contenedores olvidados del barrio y recuperados como garajes o almacenes, en soportes poéticos.

Otros artistas también? tuvieron un enfoque más directo de la historia y sociedad san agustinense, tales como José Ángel Báez de Cuba o los colectivos Descarrilados y Cuatro Cuartos de Colombia quienes utilizaron mucho el juego para desarrollar su proyecto P5.

La diversidad de los temas abordados (sociedad, religión, urbanismo) y las técnicas empleadas (fotografía, performance, instalación, pintura, audio-visual, dibujo, poesía) ilustran las posibilidades que ofrece LASA a los artistas en residencia. Durante la Décima Bienal de La Habana, cada artista participante del laboratorio pudo simmergé completamente en el contexto san agustinense con el fin de crear in situ y fuera de las instrucciones obras sensibles que contribuyen a la investigación identitaria dirigida por LASA. Cada uno tuvo la posibilidad además de preparar sus acciones en condiciones especialmente creadas para la Bienal: el Centro LASA, taller abierto de 150 m², antigua sala de calderas de la lavandería del barrio, abandonada desde 17 años. El Centro LASA pudo también funcionar como punto de información y de encuentro con el público de la Bienal pero también con el público local, papel esencial para ofrecer una imagen más transparente para el exterior.

Este espacio es además el primer elemento permanente, la primera ocupación física y transformación urbana que realizó LASA. El Centro LASA anuncia así los próximos ENSAYOS PÚBLICOS que consistirán en una serie de intervenciones sobre el tejido urbano del reparto: construcciones de mobiliario urbano, indicadores de calle, paradas de ómnibus, bancos, parques… Estos serán entonces transformaciones palpables de la superficie del reparto para estos ensayos bajo el sentido del tacto: ¿una nueva piel, un tatuaje o un piercing? La exploración queda abierta.

Visita del vice-ministro cubano de la cultura Ruben Del Valle

2009-04-24T12:31:00.000-07:00

Visita del vice-ministro Ruben Del Valle con directores provinciales de la educacion y de la cultura como de la presidente de San Agustin en el Centro LASA

Ernesto Espinosa y su grupo Rebound

2009-04-24T12:25:00.000-07:00

Ernesto Espinosa y su grupo Rebound, un grupo de jovenes musicos daron un concierto en el Centro LASA para la clausura de los ENSAYOS PUBLICOS #2 Y 3

Paisajes sonores de Onel Hernandez, invitado especial de la clausura de los ENSAYOS PUBLICOS #2 Y 3

2009-04-24T12:01:00.001-07:00

Proyecciones de peliculas sobre el Consejo Popular de San Agustin

2009-04-23T20:31:00.001-07:00

Arnaud Salle - Traspasar algunos silencios

2009-04-21T09:35:00.000-07:00

Arnaud Sallé desvía poéticamente un elemento reiterado del paisaje urbano de San Agustín: el contenedor.Fascinado por estos bloques metálicos e intrigado por su contenido misterioso, el artista francés decide importar su propio contenedor y determinar lo que los otros encierran. Crea la Corporación Donación de Ruidos, espacio laberíntico de atmósfera intimista gracias al forro de las paredes con cartones de huevos.

Cada visitante entra con una caja en la cual deposita ruidos, canciones, chismes, sueños, mentiras,gritos, silencios, secretos o lamentos, después deposita el contenido donde lo desea dentro el contenedor-laberinto. La Corporación es móvil, cada día una nueva parada, nuevos visitantes quienes durante algunos minutos se aíslan - acción muy pocas veces posible en Cuba. Salen a veces divertidos, emocionados, incluso llorando.Traspasar algunos silencios toca íntimamente a los participantes y ofrece la libertad de estar totalmente consigo mismo. Arnaud Sallé interpreta así poéticamente el espacio e invita a cada uno a compartir una visión donde la imaginación y la sensibilidad son los protagonistas principales.

Despedida de los colectivos Descarrilados y Cuatro Cuartos

2009-04-19T12:29:00.000-07:00

Descarrilados y Cuatro Cuartos - P5

2009-04-17T12:05:00.000-07:00

P5 es el nombre del autobús que une a San Agustín y La Habana Vieja. Este ómnibus verde casi se

Estos álbumes abordan los diferentes elementos culturales que componen cada reparto: las costumbres culinarias, el transporte, las religiones, la vivienda, etc… Sus imágenes son adhesivas y compiladas en ocho paquetes que los habitantes pueden adquirir en diferentes puntos del barrio (correo, kioscos de periódicos y
mercados) sobre el modelo de una búsqueda de tesoro. Mas allá del aspecto lúdico, P5 es una real valorización del patrimonio identitario de cada territorio, una puesta en escena de elementos a priori banales pero determinantes para estos repartos.

Proyeccion de peliculas en 240 y 27b

2009-04-16T21:37:00.000-07:00

Toine Horvers - Nombre de calles

2009-04-16T12:04:00.000-07:00

Toine Horvers desarrolla un performance a partir del sistema numérico de las calles de San Agustín. Interesado por estos números y sorprendido de saber que antes existían nombres, crea un nuevo sistema que se desarrolla en dos momentos: una encuesta pública para conocer los nombres que las personas pondrían si las calles no tuvieran número y posteriormente la difusión de los resultados en el barrio. El proyecto dura siete días.

Cada tarde a las 5 pm, de uno a cuatro performers recorren el barrio siguiendo un trayecto determinado de antemano por el artista en función de los nombres recolectados. Como merolicos provistos de altoparlantes de cartón, difunden con energía los nombres propuestos por los habitantes, o sea unos 700 nombres de calles en total gritados a través todo el reparto minuciosamente cuadriculado: "calle número 27-a: calle Gloria, calle
Ernesto Che Guevara, calle New York, calle La Linda, calle Libertad, calle Camilo Cienfuegos, calle El Vaquerito (Roberto Rodríguez), calle Mi Patria, calle La Pradera, calle María".

La acción es evolutiva. Cada día nuevos nombres se adjuntan, los recorridos se alargan, el número de performers crece. Toine Horvers crea así en el laboratorio de San Agustín una metodología para crear un sistema performativo, interactivo y contextual que prevé aplicar a otras localidades.

Cumpleaños de Moises (miembro del equipo LASA)

2009-04-14T12:33:00.000-07:00

Club Real - El huevo de San Agustin

2009-04-12T14:42:00.001-07:00

Club Real elige realizar una ficción en el perfecto linaje de sus trabajos anteriores. En 2005, Club Real puso en escena un oso hormiguero y una oreja gigante para su prestación teatral y musical Combinado de sueños para el proyecto MEHR LICHT! en Cuba. En el marco de la Bienal de La Habana es un huevo que se transforma en el personaje principal de un road movie a través de San Agustín y Arroyo Arenas. Utilizado por ritos religiosos afrocubanos que liberan los cuerpos y casas de las impurezas físicas y morales, el huevo encarna un simbolismo bien peculiar que dramatiza el grupo germano-austriaco.

El huevo de San Agustín deambula en el barrio, arrastrando su malestar debido a la utilización abusiva de su persona para purificar a algunos creyentes. Del policlínico a la iglesia, el huevo gigante busca una solución a

sus dolores, rechazando el papel de objeto religioso. Después de varios encuentros, decide aceptar su destino y sacrificarse para purificar el barrio.

Realizado con medios técnicos reducidos, habitantes-actores improvisados y un guión muy particular. El huevo de San Agustín hace accesible la puesta en escena de la imaginación. San Agustín asume el decorado de una leyenda. La realidad se enlaza con la ficción. El público viaja y percibe su reparto diferentemente.

Cumpleaños de James (Club Real)

2009-04-08T12:37:00.000-07:00

Jose Angel Baez - San Agustin Soundtrack

2009-04-04T05:46:00.000-07:00

“San Agustín Soundtrack” José Ángel Báez desvía el significado de "San Agustín" y recuerda su origen religioso por el cual uno de los propietarios y fundador del reparto (Agustín Prado) le dio su nombre en los años 50. Valoriza además la arquitectura del barrio, transformándola durante el tiempo de una proyección al ofrecer otra mirada sobre edificios públicos como el Consejo Popular (construido en los años 50) y el mercado de 240 y 31, de los años 70.

A partir de la lectura por dos moderadores especializados de la radio cubana (Vivian Espino y Héctor Núñez Lusiano) de la biografía del santo Agustín y de su retrato, José Ángel Báez realiza una acción de veinte minutos. El artista cubano cuelga el cuadro en la pared del edificio la noche del performance y superpone las voces de los moderadores gracias a un programa de audio. Durante la acción, José Ángel Báez varía las formas y los tonos de las voces, jugando con el retrato pintado y el soporte arquitectónico.

Logra un diálogo pintura-vocesarquitectura particularmente interesante sobre el mercado de 240 y 31. Las diferentes superficies y profundidades del edificio normalmente poco atractivo toman un aspecto totalmente diferente gracias a las variaciones logradas por el programa de audio. Con San Agustín Soundtrack, José Ángel Báez, pintor de formación, se apropia plenamente de las herramientas y las posibilidades del laboratorio de San Agustín para explorar nuevas técnicas. Al igual que para Candelario, el elemento gráfico y pictórico continúa siendo el central, pero no el único.

Entrevista a Abel Prieto por Gonzalo González el 29 de marzo del 2009

2009-03-29T23:20:00.000-07:00

Gonzalo González (artista del colectivo colombiano Cuatro Cuartos)-¿Qué
significa la intervención de los artistas en San Agustín en el ámbito
concreto de la Bienal?

Abel Prieto (ministro cubano de la cultura)- Bueno Gonzalo, creo que LASA,
esto que estamos presenciando aquí es algo que indiscutiblemente muestra ese
concepto esencial del arte de vanguardia que es saltar por encima de los
logros de las instituciones, intervenir en las comunidades, tratar de
transformar a la gente, tratar de influir en el entorno con esta idea; que
además ha encontrado tanto respaldo aquí en el barrio, incluso se hizo el
documental. Y el plan de ellos de continuar haciendo un taller permanente,
ahora tienen una idea con las paradas de ómnibus, una hermosísima idea, con
ese deseo de las vanguardias de principios del siglo XX de transformar a
través del arte a la gente, a su vida.

Rafael Trelles - “En concreto, gráfica urbana en el barrio San Agustín de La Habana”

2009-03-29T12:22:00.000-07:00

Rafael Trelles interviene sobre las superficies exteriores ennegrecidas por la polución y la humedad de las ciudades. En San Agustín, trabaja sobre la cisterna de la escuela, las paredes de un punto de cables telefónicos, de una casa, de un consultorio médico y sobre el piso de hormigón de un círculo de abuelos. Por primera vez, realiza también motivos a 18 metros de altura sobre las fachadas de varios edificios del reparto.

A diferencia de un "sprayer", no utiliza spray de pintura sino una máquina de lavado con agua. A partir de fotos de personajes del barrio, algunos conocidos, otros anónimos, de elementos de la vida cotidiana (bicicleta, sillón), de motivos decorativos abstractos de interiores, Rafael Trelles realiza plantillas de plástico flexible que fija a las paredes durante el tiempo que pasa la pistola de agua y deja la impresión durante algunas semanas o años en función de las condiciones atmosféricas.
Este proyecto fue objeto de un cortometraje de una veintena de minutos realizado por el documentalista puertorriqueño Tito Otero, que fue proyectado en el marco de la Bienal en La Cabaña y al aire libre en San Agustín.

Peter Kees - Sound Taxi

2009-03-29T12:17:00.000-07:00

El Sound Taxi se añade a los diferentes tipos de transporte que coexisten en la isla. Este tiene como peculiaridad que los pasajeros deben indicar el lugar donde se encuentra un sonido específico de San Agustín. En su Ford Custom 1952 azul marino, coronado por un altoparlante naranja fluorescente, Peter Kees surca el reparto y recoge en sus casetes las diferentes sonoridades san agustinenses que los pasajeros quieren indicarle. El resultado es una banda sonora ecléctica de 12 minutos, difundida durante las proyecciones nocturnas de San Agustín en el marco de la Bienal.

Laura Delle Piane - Hoy como Ayer

2009-03-29T12:13:00.000-07:00

"Hoy como ayer", el primer documental sobre San Agustin, realizado por Laura Delle Piane, fue presentado el dia de la inauguracion de la Bienal en LASA.

Hoy como ayer es un viaje sensible e intimista a través de San Agustín. Laura Delle Pianne invita a un papalote a descubrirnos el reparto bajo un ángulo poco habitual, lejos de la estética de los video clips y del reggaetón. Seguimos el día privado y público de algunos personajes emblemáticos de San Agustín. El ritmo es dulce pero se trata de un barrio vivo el que enseña la joven realizadora italiana, un espacio fuera del tiempo y emocionante; una obra que se apoya en estas palabras de Miguel Barnet, escritor cubano: "La identidad de un pueblo es creada a partir de pequeños eventos cotidianos".

Abel Camejo con su Bicitaxi

2009-03-29T11:41:00.000-07:00

Susana Arwas - Madrina me dio la letra

2009-03-29T11:25:00.000-07:00

“Madrina me dio la letra” Susana Arwas pone en escena el tema religioso a traves 26 fotografías, colocadas en las ventanas de un pasillo peatonal a lo largo del supermercado de 240 y 39. La obra no es solamente fotográfica, Susana Arwas desliza frases:
"Tu memoria es tu equipaje".
"El saber no ocupa espacio en la mente",
"[…] proteger el medio ambiente es por el beneficio de todos; cuida tus ceibas sagradas".

Con su trabajo, la artista llama a los habitantes a valorar su patrimonio natural y llama la atención sobre la paradoja contemporánea de una religión con rituales poco adaptados al espacio urbano y quizás hasta incompatibles. ¿Cómo se puede limpiar espiritualmente y botar los elementos negativos en el parque más cercano donde juegan los niños? Ni las bolsas de nailon cargadas de energía negativa ni los animales muertos yaciendo en el medio de la plaza serán recogidos, por superstición. Las inclemencias climáticas son las únicas
autorizadas.
Humildemente, Susana convoca a cada ciudadano a responsabilizarse y cuestiona la influencia de las prácticas religiosas sobre el espacio público ¿No haría falta adaptar los rituales a la vida urbana?

Brindy de la Inauguracion de LASA

2009-03-29T11:12:00.000-07:00

Candelario - Urbanizame

2009-03-29T07:40:00.000-07:00

Desde hace algunos años, el trabajo de Candelario se inscribe en el marco de una investigación sobre la relación de su cuerpo con el espacio que le rodea. Lleva a cabo una investigación identitaria para la cual manipula diferentes instrumentos que se formalizan en el proyecto LASA y realiza experimentaciones artísticas tales como Urbanízame, un performance de dos horas frente al primer edificio donde vivió.

A partir de descripciones orales del reparto difundidas por altoparlantes, San Agustín es reinterpretado

gráficamente por estudiantes de Arquitectura sobre una tela gigante. En su avance, elementos urbanos como árboles, casas y edificios son fijados sobre el plano de la ciudad inmóvil, que se prolonga poco a poco sobre

los cuerpos de los tres performers (Candelario, Liansit Monzón y Pedro Montiel) y luego sobre los visitantes y transeúntes presentes.

Candelario aborda el territorio como una entidad viva a la cual su cuerpo pertenece e invita al público a compartir esta experiencia, cada uno encarnando y asumiendo entonces una parte de este territorio; ofreciendo movilidad a un espacio preso del cual todos se van sin regresar.

Takafumi Hara - Signos de Memorias

2009-03-28T07:04:00.000-07:00

Takafumi Hara organiza un taller-encuentro para realizar su proyecto Signos de memorias durante el cual dibuja siluetas de caras de los participantes. Niños y adultos los colorean después con plumones resistentes al agua. Takafumi Hara se entrevista también con cada uno sobre su percepción del reparto y del país: recuerdos personales, hechos históricos, anécdotas.

A partir de estas entrevistas, selecciona frases muy cortas que asocia a los retratos y las pega sobre el parabrisas trasero de carros de san agustinenses voluntarios. Ellos se vuelven entonces galerías efímeras móviles, privadas-públicas que difunden a través de la ciudad caras familiares y voces eclécticas del reparto.
"Me gustan los animales porque son seres humanos como los cubanos".
"Somos muy solidarios, luchadores, emprendedores".
"Más maestros para mejor educación".
"Que algunos lugares sean más limpios",
"Todos en San Agustín se llevan bien".
"Edificios para las personas que necesiten casas".

Encuentro con el ministro de la cultura cubana, Abel Prieto

2009-03-27T19:48:00.000-07:00

Encuentro con Abel Prieto

Candelario y Aurélie Sampeur fueron presentado al ministro de la cultura cubana el dia de la inauguracion de la Decima Bienal de La Habana el 27 de marzo en la Cabaña.

Presentacion del catalogo de la Decima Bienal de La Habana

2009-03-25T21:11:00.000-07:00

Candelario (LASA), Diana Torres (Descarrilados), Viviana Guarnizo (Descarrilados), Gonzalo Gonzalez (Cuatro Cuartos), Alfonso Correa (Descarrilados) y Aurélie Sampeur (LASA) la noche de la presentacion del catalogo de la Bienal.

Leer las paginas del catalogo sobre LASA

Cumpleaños de Gonzalo Gonzalez (artista del colectivo Cuatro Cuartos)

2009-03-24T11:36:00.000-07:00

Gonzalo Gonzalez de Cali en Colombia cumplio 50 años en Cuba el 24 de marzo del 2009.

Programa de la Decima Bienal de La Habana en LASA

2009-03-09T21:23:00.000-07:00

29 de marzo - 24 de abril 2009

Domingo 29 de marzo
11:00 a.m. - 1:00 p.m.
Performances: Candelario (248 esq. 37)
Arte-acciones: Peter Kees, Club Real, Descarrilados y Cuatro Cuartos a lo largo del reparto, Colectivo Aladim (240 y 31), Galeria Cilindro (254 y 35)
Instalaciones: Takafumi Hara (P5), Rafael Trelles y Susana Arwas a lo largo del reparto
1:00 p.m. - 1:30 p.m.
Estreno del primer documental sobre San Agustín “Hoy como ayer”realizado por Laura Delle Piane (Centro LASA – 254 y 35)
1:30 p.m. - 2:30 p.m.
Brindis experimental en el Centro LASA (254 y 35)
2:30 p.m
Regreso con el ómnibus especial a La Habana: Salida frente al “Supermercado” (250 y 37)

Viernes 3 de abril

4:30 p.m. - 6:30 p.m.

Arte-acciones: Peter Kees, Club Real, Descarrilados y Cuatro Cuartos, a lo largo del reparto.

Instalaciones: Rafael Trelles, a lo largo del reparto

6:30 p.m. - 8:00 p.m.

Encuentro con los artistas en el Centro LASA (254 y 35)

8:00 p.m.

Evento especial. Estreno del documental de Roberto Otero sobre el trabajo de Rafael Trelles en LASA.

Proyecciones del documental "Hoy como ayer", de Laura Delle Piane, y "El sancocho de los diablos", fotos de Susana Arwas (240 y 31).

Jueves 9 de abril

4:30 p.m. a 6:30 p.m.

Evento especial: performance de Arnaud Salle

Arte-acciones: Descarrilados y Cuatro Cuartos, a lo largo del reparto

Intervenciones graficas: Rafael Trelles, a lo largo del reparto

8:00 p.m.

Eventos especiales: Video-performance de José Ángel Báez y proyección de la película de Club Real realizada en San Agustín durante la Bienal (250 y 37)

Viernes 10 de abril

4:30 p.m. a 6:30 p.m.

Arte-acciones: Descarrilados y Cuatro Cuartos, a lo largo del reparto

Intervenciones graficas: Rafael Trelles, a lo largo del reparto

6:30 p.m. a 8:00 p.m.

Encuentro con los artistas en el Centro LASA (254 y 35)

7:30 p.m.

Pieza sonora “Archivos del futuro”, por Manuela Zechner y Valeria Graciano

“Luz, forma… color”. CMBF (Radio Musical Nacional) FM 99.10

8:00 p.m.

Eventos especiales. Video-performance de Josá Ángel Báez y proyección de la película de Club Real realizada en San Agustín durante la Bienal (240 y 39)

Jueves 16 de abril

4:30 p.m. a 6:30 p.m.

Eventos especiales. Performance de Toine Horvers a lo largo del reparto y instalacion participativa de Arnaud Sale (250 y 39)

Intervenciones graficas: Rafael Trelles, a lo largo del reparto

8:00 p.m.

Video-performance de José Ángel Báez y proyeccion del documental de Roberto Otero sobre el trabajo de Rafael Trelles en LASA (240 y 27B)

Viernes 17 de abril

4:30 p.m. a 6:30 p.m.

Eventos especiales. Performance de Toine Horvers a lo largo del reparto y instalacion participativa de Arnaud Sale (240 y 31)

Arte-acciones: Descarrilados y Cuatro Cuartos, a lo largo del reparto

Intervenciones graficas: Rafael Trelles, a lo largo del reparto

6:30 p.m. a 8:00 p.m.

Encuentro con los artistas en el Centro LASA (254 y 35)

7:30 p.m.

Pieza sonora “Archivos del futuro”, por Manuela Zechner y Valeria Graciano

“Luz, forma… color”. CMBF (Radio Musical Nacional) FM 99.10

8:00 p.m.

Eventos especiales. Video-performance de José Ángel Báez y proyeccion de videos de Descarrilados y Cuatro Cuartos (240 y 31)

Jueves 23 de abril

4:30 p.m. a 6:30 p.m.

Eventos especiales. Performance de Toine Horvers a lo largo del reparto y instalacion participativa de Arnaud Sale (230 y 51)

Intervenciones graficas: Rafael Trelles, a lo largo del reparto

8:00 p.m.

Proyecciones de videos: "Hoy como Ayer" de Laura Delle Piane, "En Concreto, grafica urbana en San Agustin", Video-Clip de los colectivos Descarrilados y Cuatro Cuartos (240 y 39)

Viernes 24 de abril

4:30 p.m. a 6:30 p.m.

Performance de Toine Horvers a lo largo del reparto y instalacion participativa de Arnaud Sale (230 y 51)

Intervenciones graficas: Rafael Trelles, a lo largo del reparto

6:30 p.m. a 8:00 p.m.

Encuentro con los artistas en el Centro LASA (254 y 35)

7:30 p.m.

Pieza sonora “Archivos del futuro”, por Manuela Zechner y Valeria Graciano

“Luz, forma… color”. CMBF (Radio Musical Nacional) FM 99.10

8:30 p.m.

Eventos especiales. Proyeccion de los colectivos Descarrilados y Cuatro Cuartos del Álbum digital P5 San Agustin y de Hoy como Ayer de Laura Delle Piane(250 y 37)

9:30 p.m.

Fiesta de clausura en el Centro LASA con invitados especiales (254 y 35)- con invitacion solamente.

Preparación de la Decima Bienal de la Habana: beca de la artista Susana Arwas (Venezuela)

2008-12-19T12:32:00.000-08:00

Susana Arwas fue invitada por la curadora Margarita Sánchez a participar en LASA, en el marco de la próxima Bienal de la Habana. Durante su estancia en San Agustín la fotógrafa recorrió el barrio, cámara en mano, y entrevistó a transeúntes y visitantes.
Interesada en la relación entre las religiones afro-cubanas y el espacio público, Susana participó en diversas ceremonias religiosas. El tema de la contaminación de las áreas públicas por los ”desechos” espirituales, materializados en animales muertos o envueltos en bolsas de nilón y tirados en ríos, parques, esquinas, fue objeto de investigación por parte de la artista.
Durante la Bienal, Susana Arwas presentará otra muestra fotográfica en la Cabaña.
mas sobre este artista: www.myspace.com/quintoaguacate

Realización del primer documental sobre San Agustín "Hoy como ayer": beca de la artista Laura Delle Piane (Italia / Francia)

2008-12-07T12:30:00.000-08:00

Gracias a una beca del Ministerio de la Cultura Italiana (http://undo.net/Pressrelease) ganada por concurso, la realizadora Laura Delle Piane residió dos meses en LASA.

El primer documental sobre San Agustín “Hoy como ayer”, rodado por dicha artista (Laura), tiene como línea de trabajo la creación de un viaje imaginario y poético a través del barrio y sus habitantes, sobre la base de las investigaciones artístico-identitarias del Laboratorio.

El documental será estrenado el 29 de marzo de 2009, en el marco de la Bienal de La Habana.

ver el making-of en Youtube

Intercambio con estudiantes de la Escuela de Diseño Weissensee en Berlín (Alemania)

2008-10-20T12:20:00.000-07:00

Oliver Thie, estudiante en diseño en la escuela Weissensee, vino en el marco de un intercambio con el ISDI y residió durante varios días en LASA.
Realizó disímiles bocetos, dibujos, mapas.

Preparación de la decima Bienal de la Habana: beca del artista Gonzalo Gonzalez Barreiro (Colombia)

2008-09-28T03:35:00.000-07:00

clic sobre la imagen para ver el diaporama

Invitado por la curadora Ibis Hernández a participar en LASA, en el marco de la próxima Bienal de la Habana, Gonzalo llega a Cuba en nombre de dos colectivos de Cali (Colombia): Cuatro Cuartos y Descarrillados. Durante su estancia en San Agustín, el artista recorrió el barrio con el fin de observar sus interioridades. Gonzalo sostuvo un diálogo desenfadado con los habitantes San Agustín a propósito de los hábitos (cultura) e historia del barrio. La documentación fotográfica, visual (video) y sonora recogida por el artista servirá como plataforma creativa al resto del colectivo en la concepción de su proyecto, cuyo asidero contextual (contexto) será LASA.

Investigacion performativa de Candelario sobre la forma de San Agustin

2008-09-24T09:53:00.000-07:00

Con el objetivo de conocer cómo los san agustinenses son capaces de apropiarse del espacio y construir en su mente un mapa del territorio, el artista de la plástica Candelario (creador del proyecto LASA) realizó un sondeo en el barrio a propósito de dichas interrogantes.
Preguntas referidas al tamaño de San Agustín, la forma, el número de habitantes o inquisitivas como: hacia donde está el norte, el sur, lograron aguzar los sentidos de los más irreverentes respecto al espacio.

Esta investigación ayudó a elucidar algunas de las líneas constitutivas de la forma en que los san agustinenses recrean en el imaginario social el barrio, en tanto representación consciente de mismo.

ENSAYOS PUBLICOS #1: El gusto

2008-07-26T23:02:00.000-07:00

El 18 de julio del 2008 a las 4:30 en 240 y 31 en el reparto San Agustín, La Lisa se lanzaron oficialmente las primeras acciones del proyecto LASA – LaboratorioartisticodeSanAgustín, creado por el artista Candelario, bajo el nombre de ENSAYOS PUBLICOS #1: El gusto.
Los artistas Osmany Caro Yulls – Cienfuegos (Cuba), Adriana Arronte Rodriguez – Ciudad Habana (Cuba) y Jepoy – Saint Brévin Les Pins (Francia) inauguraron las festividades del fin de semana en las cuales participo también el artista Abel Igor Basulto – Cienfuegos (Cuba) el domingo 20 de julio. Cinco intervenciones fueron realizadas en el espacio publico de San Agustín en relación con la percepción gustativa de la urbanidad, estimulando los sentidos de los habitantes.

Abel Igor Basulto - Falso gusto

2008-07-26T23:00:00.000-07:00

«¿Como nuestros sentidos engañan nuestra percepción?» podría ser otro título de la intervención de Abel Igor Basulto, artista plástico y director de la galería municipal de Cienfuegos. Igualmente en residencia en LASA durante el mes de abril 2008, Abel decidió desviar las orientaciones curatoriales y crear una acción que desconcierte los sentidos, tocando un elemento básico del diario cubano: el pan. Alimento sagrado, los pequeños panes individuales tienen una forma y un sabor única. Son vendidos por la libreta en un precio simbólico de 0,05 CUP.

Es entonces que el domingo 20 de julio, los habitantes de San Agustín, a través de la acción Falso Gusto, tuvieron la posibilidad de elegir su pan, pero esta vez a partir de su color: rojo, verde, azul, naranja estimulando de esta manera, la especulación gustativa a partir de un solo cambio cromático lo cual desencadeno un ritual en masa de percepción gustativa.

clic sobre la imagen para ver el diaporama

Osmany Caro Yulls - Mezclan-2

2008-07-26T22:58:00.000-07:00

Acostumbrado a amplificar la escala de elementos de nuestro cotidiano, Osmany Caro Yulls, escultor cienfueguero, eligió trabajar sobre la base del brebaje tradicional para los cubanos: el café. Realiza entonces una cafetera antigua monumental en una plaza central de San Agustín, a manera de recordatorio de los orígenes de procedencia social de los habitantes de San Agustín. Su acción requería ascender 3 metros para verter agua caliente sobre el polvo de café depositado dentro del filtro de tela, colocado en el centro de su instalación. Paralelamente los habitantes de los entornos fueron invitados a preparar café, a la manera actual, con las cafeteras que cada quien poseía en casa, normalmente mas modernas que la empleada por el artista Osmany Caro Yulls. Posteriormente ambas preparaciones fueron mezcladas y ofrecidas a los transeúntes. Esta acción avivo de esta manera el recuerdo de una tradición rural y creo el encuentro con la contemporaneidad urbana.

clic sobre la imagen para ver el diaporama

Adriana Arronte Rodríguez - Alivio

2008-07-26T22:56:00.000-07:00

La joven artista, Adriana Arronte Rodríguez abordo el gusto desde el punto de vista de la medicina. El medicamento es en efecto un elemento que se ingiere – como el alimento – pero del cual el gusto es olvidado en beneficio de la posible curación que producirá. Adriana realizo una instalación de 1000 cucharas blancas dispuestas en el piso en forma de círculo radiante, en las cuales deposito algunas góticas de miel y una aspirina. Invito entonces al público a unirse a través de un ritual colectivo: la ingestión de una poción medicinal tanto química, como natural, con la misión de mejorar los dolores y ofrecer un placer espiritual a las papilas gustativas de los participantes.

clic sobre la imagen para ver el diaporama

Jepoy - Urbanismo gustativo: una maqueta comestible de San Agustín

2008-07-26T22:54:00.000-07:00

Urbanismo gustativo: una maqueta comestible de San Agustín formalizo un territorio y cuestiono el espacio urbano y social a través de disímiles gustos. Durante sus entrevistas preparatorias en el barrio, Jepoy pudo evaluar la falta de conocimiento de los habitantes sobre el origen de su territorio y de las personas que lo componen. Sus investigaciones le permitieron descubrir la diversidad geográfica de la población y sus especificidades culinarias relacionadas con cada provincia que conforman la población en general de San Agustín.

Jepoy se asocio entonces con la facultad de arquitectura de La Habana para formalizar esta variedad y crear la primera maqueta comestible y pública de San Agustín. Realizada a la escala de una ficha de dominó para sus edificios, limitando el acceso a la maqueta solamente a cambio de la entrega de una receta culinaria proveniente de los orígenes familiares y las cuales serian compiladas en la documentación 2008-2010 de LASA.

Jepoy - Cocteles de 360º

2008-07-26T22:50:00.001-07:00

Durante su residencia preparatoria en LASA en el mes de abril 2008, el artista francés Jepoy pudo explorar las diferentes facetas de San Agustín y crear su proyecto in situ. Desarrolló entonces dos propuestas:
Cocteles de 360º, una interpretación liquida, de mezclas estéticas y autóctona cultura de la cual esta formada la composición social de los habitantes y el propio espacio de San Agustín, sumando, ademas, las actuales mutaciones urbanísticas que están teniendo lugar desde hace algunos meses en el barrio de San Agustín.

Jepoy se asocio al artista Candelario para realizar una estructuras cilíndrica sobre cual se colocaron fotos de 360º tomadas desde varios puntos de vista diferentes sobre el territorio san agustinense, imágenes que por lo general los residentes nunca tienen la oportunidad de observar. Al rededor de esta estructura, el artista francés presento cinco preparaciones liquidas, elaboradas sobre la base de frutas existentes en abundancia desde los inicios mismos de la formación y creación del barrio de San Agustín, una de agua y una séptima con las recetas entregadas por los habitantes durante la acción Urbanismo gustativo: una maqueta comestible de San Agustín. Cada cóctel era relacionado al ambiente natural del pasado y presente del barrio, antiguamente caracterizado por sus verdes y hoy en vía de una urbanización extremadamente densa.

Recordando la diversidad cromática de los edificios, Jepoy creo bebidas no alcoholizadas de diferentes colores, expuestas en contenedores transparentes de 50 litros. El artista propuso así una interpretación cromática, estética y gustativa de un espacio urbano en transformación, cuestionando igualmente el lugar de la naturaleza.

Spot de los ENSAYOS PUBLICOS # 1: el gusto

2008-07-03T23:15:00.000-07:00

Realizacion: Maykel Ricardo Rodriguez y Rainer Vasquez
Fotografia: Hannes Rascher
Musica: DJ Soulslinger - Da Brazilian Joint
Socios: Mehr Licht!e.V. y Lieux Communs Production (L.C.P.)

Ver el spot en You Tube con mejor resolucion

Concurso de video sobre San Agustin

2008-06-30T10:32:00.000-07:00

Encuentro de artistas en La Habana Vieja

2008-04-25T06:45:00.000-07:00

Abel Basulto (Cienfuegos – Cuba), Jepoy (Saint Brevin les Pins – Francia), Toine Horvers (Rotterdam – Holanda), Candelario (La Lisa – Cuba) y Aurélie Sampeur (Berlin - Alemania).

Gracias a este encuentro, Toine Horvers presento su trabajo en la escuela de arte de Cienfuegos.

Encuentro de artistas en San Agustin

2008-04-24T23:53:00.000-07:00

Abel Basulto (Cienfuegos – Cuba), Maykel Rodriguez Ricardo (La Lisa – Cuba), Jepoy (Saint Brevin les Pins – Francia) y Candelario (La Lisa – Cuba).

También participaron Gerda Andux (diseñadora), Juan Carlos Romero (fotógrafo) y Aurelie Sampeur (curadora-coordinadora de proyectos artísticos).

Encuentro con Iliana y Jose, especialistas en plantas medicinales y religiosas

2008-04-21T12:20:00.000-07:00

Sondeo sobre la percepcion gustativa del barrio

2008-04-21T08:51:00.000-07:00

Sondeo realizado entre el 14 y el 25 de abril en las calles de San Agustín en diferentes momentos del día (11am-18pm) por Jepoy, artista francés, Edel Figueredo y Alexis Pobea, artistas cubanos.

personas entrevistas:

un cincuentena de personas,
relativo balance entre hombres y mujeres,
ligera mayoría de mujeres.

preguntas y repuestas:

Cómo aman su barrio? mucho
Algunos colores abren más el apetito que otros. Cuál color le provoca esto? El rojo
Cómo es la atmósfera del barrio? agradable
A cuál textura lo asocian? dulce
Cómo se siente más el olor? caliente
Cuáles son los cambios que le han marcado del barrio? las nuevas construcciones y los nuevos habitantes
Qué siente al pasear por el barrio? agradable, divertido, bonito
Cuál sensualidad se extrae de su barrio? seco, tierno, dulce, crujiente

conclusiones:
Estos resultados han permitido al artista Jepoy de precisar los colores y sabores que pondrá en primer plano de sus dos proyectos: una dominante de rojo, de dulce, con puntas de colores como el azul, el verde, el naranja y el amarillo por los elementos sólidos; principalmente rojo y jugoso con una punta de picante por los elementos líquidos.

Encuentro con Julio Cesar, vice-presidente del barrio San Agustín y miembro de la asociación cubana de gastronomía.

2008-04-18T07:01:00.000-07:00

Jepoy fue asimismo recibido por el Presidente del municipio La Lisa y la Presidenta de la comunidad de San Agustín.

Encuentro con Marta Maria Valdes Lopez, historiadora de La Lisa

2008-04-16T12:15:00.000-07:00

Primera beca en LASA: el artista Jepoy (Francia)

2008-04-14T06:38:00.000-07:00

LASA invita por su lanzamiento oficial el próximo 20 de julio a artistas a realizar acciones de arte en el espacio público que desarrollan el sentido de identidad y pertenencia del barrio a través el gusto. El artista plástico, Jepoy, creara dos acciones en San Agustín los cuales estuvo preparando durante su estancia en el barrio entre el 14 y el 25 de abril 2008.