sábado, 20 de julio de 2019

LASA 10 Carnaval, dos dias de celebración para el décimo aniversario del Laboratorio Artístico de San Agustín - LASA


Esta documentación audiovisual ha sido posible gracias a nuestro equipo LASA Audiovisual (Ladys Roque - dirección, Marla Cobo – producción de rodaje, Michel Perez y Dayron Calvet – fotografía y edición)


“Si estuvieras en una isla ... Laboratorio Artístico de San Agustín - LASA: 10 años de arte contextual en Cuba” es una publicación colaborativa y transmedia, publicada por LASA (2019), dirigida por Aurélie Sampeur y editada por Paz Ponce, con autores cubanos e internacionales: Aurélie Sampeur, Michelangelo Pistoletto, Paz Ponce, Jorge Berlanga, Candelario, Magalys Espinosa, Jorge Fernández Torres, Nelson Herrera Ysla, Danny Montes de Oca, Stefania Crobe, Cora Hegewald, Paloma Checa-Gismero and Dayron Calvet.

jueves, 2 de mayo de 2019

LASA 10 Carnaval

En el último fin de semana de la XIII Bienal de La Habana, LASA despliega el territorio san agustinense en el Centro Wifredo Lam y se expande hacia las calles y la plaza de la Catedral. El Laboratorio Artístico de San Agustín celebra 10 años de experiencias en los espacios públicos con LASA 10 Carnaval, un conjunto de performances e instalaciones participativas, la presentación de una edición artística especializada sobre LASA y el arte contextual en Cuba y una wifi alternativa, transformando el patio del centro de arte contemporáneo en un sitio simbólico que tiene su historiador, sus embajadores, su monumento en la plaza principal y su templo.
En este viaje carnavalesco, cerca de 30 embajadores comparten diferentes historias del arte en el espacio público en San Agustín, sus experiencias en las acciones ocurridas durante los 10 años de vida del Laboratorio y dan voz a la edición Si estuvieras en una isla... a la cual solamente se podrá acceder completamente en la misteriosa Isla del soñador.

Por Club Real (Marianne Ramsay-Sonneck, Georg Reinhardt, Paz Ponce), Jana Pacheco, Candelario, Aurélie Sampeur.

Mapa del Centro Wifredo Lam por Georg Reinhardt - 2019
1.Coreografía entre caminos 
te invitamos a participar en esta acción artística colectiva que se llevará a cabo en la zona cercana a la catedral, ¡solo debes dejarte llevar por los bailarines de Street Flow!

2.Wasa mojón
 ¡conéctate gratuitamente a WASA! la wifi alternativa de San Agustín, creada por Candelario. Tendrás acceso a información sobre LASA 10 Carnaval y la XIII Bienal de La Habana. Podrás descargar Voces en Tránsito. Creando espacios polifónicos, el documental sobre LASA, dirigido por Dayron Valdés Calvet.


3.Edificio perro
Los animales son parte importante del espacio público, ¡te invitamos a jugar con nuestro perro! tu “valentía” tendrá una gran recompensa.





4.Portal de San Agustín
A través de estos túneles o edificios de microbrigada característicos de San Agustín, ¡sumérgete y entra en nuestro San Agustín carnavalesco!

5.El banco comunitario
¡Acércate a conversar con los embajadores de San Agustín, ellos y ellas compartirán contigo diferentes historias y sus experiencias en las acciones artísticas ocurridas durante los 10 años de vida del LASA! Te presentarán las diferentes partes de los libros publicados por LASA: La tercera orilla, La energía del contexto, Catálogo de acciones artísticas en San Agustín 2008-2018.


6.Monumento al Huevo de San Agustín
Cada reparto tiene su plaza central y la nuestra tiene como monumento “El Huevo de San Agustín”, que recuerda la acción del mismo nombre realizada en 2010 por Club Real. ¡Acércate si quieres saber más sobre LASA!

7.Mojón Flotante  
El mojón o marcador de calle es uno de los símbolos del espacio urbano cubano. Aquí se rinde homenaje. ¡Aprovecha el bien estar debajo esta cúpula!

8.La isla del soñador
El soñar ha sido parte fundamental de lo que es LASA actualmente, sin sueños nada hubiese tenido sentido. Te invitamos a que después de pasar por el banco comunitario vengas a visitar al “soñador” sin despertarlo. ¡Tendrás una experiencia inolvidable! Además, podrás acceder a una edición de ejemplares inéditos de Si estuvieras en una isla…

sábado, 20 de abril de 2019

LASA 10 CARNAVAL Viernes 10 de mayo

Viernes 10 de mayo del 2019
10:00am y 5:00pm

  • instalación inmersiva
  • performance participativa
  • wifi alternativa
  • lanzamiento artistico de una edición de 250 ejemplares inéditos

por Club Real (Marianne Ramsay-Sonneck, Georg Reinhardt, Paz Ponce – DE), Jana Pacheco (ES) y LASA (CU)

en el marco de Si estuvieras en una isla... Laboratorio Artístico de San Agustín - LASA: 10 años de arte contextual en Cuba

PATIO DE CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO WIFREDO LAM
San Ignacio # 22 esq. a Empedrado. Plaza de La Catedral. La Habana Vieja

XIII Bienal de La Habana

IFA - Institut für Auslandsbeziehungen

El viernes 10 de mayo, a las 10 am y 5 pm, gracias a la presencia de WASA, la wifi alternativa de San Agustín, que funcionará en toda la zona que circunda al Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, el transeúnte se podrá conectar a ella a través de su teléfono o tablet y tener un primer acercamiento digital sobre el  evento (horarios, objetivos, programación, etc), pero también podrá descargar de forma gratuita y off line, el documental sobre LASA: Voces en tránsito. Creando espacios polifónicos en San Agustín, dirigido por Dayron Valdés Calvet, con la música original de Waldo Ramírez Pupo, y el libro que es parte de esta celebración y narra desde diferentes perspectivas los 10 años de vida de este proyecto. 
WASA permitirá además, que el público acceda a través de ella a mayor información sobre la Bienal, a su programación, videos y entrevistas realizadas a artistas participantes, como también al proyecto que se implementa actualmente en San Agustín y sus diferentes secciones que abarcan desde su historia y el territorio, hasta recursos educativos, información artística, datos de salud, etc.

Como ejemplos de todas las actividades que se realizarán en el marco de este aniversario, en la zona cercana a la cátedral, se presentará un performance, cuyo objetivo es la representación de la personificación del territorio, con un enfoque muy propio de LASA. Al entrar en el patio del Centro Wifredo Lam (por su acceso principal en Calle San Ignacio o por la entrada exterior, frente a la Bodeguita del medio en calle Empedrado), el público pasará a través de un túnel-edificio, y se sumergirá en un espacio san agustinense simbólico. Esta instalación será activada por cerca de 40 embajadores (habitantes de San Agustín, miembros y amigos de LASA) quienes representarán y compartirán con el público, diferentes historias de LASA y sus experiencias en las acciones ocurridas durante los 10 años de vida del Laboratorio. Como cada reparto, este San Agustín carnavalesco tendrá su historiador (personificado por Alexis Povea), su monumento en la plaza principal: el Huevo (que recuerda la acción artística realizada por Club Real en San Agustín hace algunos años) y su templo o “La isla del soñador”, donde cada persona del público podrá encontrarse con el Soñador.
En cada etapa, el visitante tendrá la oportunidad de acceder, según su interés, a una parte del libro, y poder llevársela impresa en papel o en formato digital. Las partes del libro son: La tercera orilla, biografía colectiva de LASA, escrita por Paz Ponce y el prólogo por Michelangelo Pistoletto; La energía del contexto, reflexiones múltiples desde el Laboratorio Artístico de San Agustín, editado por Paz Ponce, prologado por el científico Jorge Berlanga (CIGB), con entrevistas, ensayos y testimonios de Jorge Fernández, Magaly Espinoza, Dannys Montes de Oca, Nelson Herrera, Beatriz Pérez, Cora Hegewald, Stefania Crobe y Paloma Checa-Gismero y el Catálogo de acciones artísticas de San Agustín 2008-2018, editado por Paz Ponce y Aurélie Sampeur.

El logo para 10 años de accion en los espacios públicos

diseño: Trazos (Jose Alejandro Pérez Benítez y Elizabeth Rodríguez Borroto

LASA 10 CARNAVAL Sábado 11 de mayo

Sábado 11 de mayo del 2019
9pm

  • proyección de Voces en tránsito. Creando Espacios polifónicos en San Agustín. Documental de Dayron Calvet sobre el Laboratorio Artistico de San Agustín 
  • wifi alternativa

10:00pm

concierto 
por Raul Paz e invitados


PLAZOLETA DE LA VICTORIA
Calle 49 entre 250 y 254, San Agustín, La Lisa, La Habana

El sábado 11 de mayo, a partir de las 9 pm, la celebración se traslada a San Agustín y la Plazoleta de la Victoria (Calle 49 entre 250 y 254, San Agustín), se convertirá en el teatro de
LASA10Carnaval. Por una noche, este vacío urbano entre dos edificios y dos avenidas, se transformará en centro cultural a cielo abierto. A las 9 pm, se proyectará sobre una macro pantalla, el documental de LASA: Voces en tránsito. Creando espacios polifónicos en San Agustín, dirigido por Dayron Valdés Calvet, con la música original de Waldo Ramírez Pupo. Luego, y siguiendo una puesta en escena donde se confundirán los espacios privados y públicos: el aniversario, la performance, la fiesta, y Raúl Paz más sus invitados, realzando esta celebración a través de su concierto.

viernes, 19 de abril de 2019

Incubador: Julen Birke y Cristán Salineros


LASA organizó una sesión abierta de su programa INCUBADOR, en conversación con los artistas chilenos Julen Birke y Cristián Salineros. 


Yanet Frómeta, Jorge Palma, Danay Gil, Candelario, Jorge Gulín, Macarena Goldenberg, Cristíán Salineros, Alejandro Isaac, Ernesto Pérez, Julen Birke, Michel Moya, Gonzalo Castanedo, Alexis Povea, Daysi Aguirre, Mariella Sola


Nace en Santiago de Chile en 1973. Licenciada en Artes Plásticas, con mención en Escultura, por la  Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae, Santiago, Chile, y Magister de Artes Visuales de la Universidad de Chile. Estudia del 2003 al 2005 en Alemania en la Kunstakademie Düsseldorf.
A realizado diversas exposiciones individuales y proyectos entre las que se destacan:
Harnero 2018 Galería Gabriela Mistral, Santiago Chile, Corral de Clasificación 2014, Galería Die Ecke, Santiago ,Chile, Cerco de tusón 2013, Coyhaique, Chile, Tusón, Galería Tajamar, Santiago, Chile, 2013, ZZZZZZZZ, Galería 713 arte contemporáneo, Buenos Aires , Argentina 2011, Cultivo Zonificado, Galería Die ecke, Santiago;  Quarks, escultura Urbana, Santiago  2009;  Añañuca, Stiftung DKM, Duisburg, Alemania 2005; Flor de Museo, IV Bienal de Arte, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago 2004; Siembra, Autopista los Libertadores, Colina, Santiago 2002; Habitabilidad Aérea, Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago 1999. Ha recibido importantes premios entre los que destacan la beca del DAAD otorgada por el gobierno Alemán.
Desarrolla actividad académica desde: 2007 – 2012 en la Universidad Mayor, Facultad de Artes Visuales, desde 2009 en  la Universidad Diego Portales, Facultad de Arte, Arquitectura y Diseño, desde 2013 en la Universidad Alberto Hurtado, facultad de Pedagogía y desde 2018 en la Universidad Finis Terrae, Facultad de Artes Visuales.

Representada en Santiago de Chile por la Galería Die Ecke.




Cristián Salineros F.

Realiza estudios de grabado en el Taller de Artes Visuales T.A.V. Chile, es licenciado de Bellas Artes con mención en escultura de la Universidad Arcis, Chile. En el año 2003 se hace merecedor de la beca de intercambio académico Alemán DAAD para realizar estudios de pos grado en la Kunstakademie de Düsseldorf, Alemania, desarrollando  proyectos bajo la tutoría de Daniel Buren, Magdalena Jetelovà y Rita Mc Bride.

Ha realizado diversas muestras individuales y colectivas tanto en Chile como en el extranjero, destacando muestras individuales en la Kunstverein de Göttingen, Alemania, en la Joachim Gallery de Berlin, Alemania, en la galería 713 Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Riffe Gallery Ohio, USA, Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, en el DKM Museum en Alemania, Galería Patricia Ready, Chile y en la Galería El Museo Bogotá, Colombia entre otras.

Ha participado en distintas residencias destacando por ejemplo Residencia de artistas en el Mosam Art Museum Corea del Sur, y Residencia de artistas en el MAM Museo de Arte Moderno de Chiloé. Desde el año 2000 ejerce diversos cargos académicos a nivel universitario, por ejemplo  en la Universidad Católica de Chile y en la Universidad Diego Portales. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas, tanto dentro y fuera de Chile.

Su obra se caracteriza por establecer relaciones  entre la concepción del espacio, el emplazamiento,  el paisaje, la arquitectura y los métodos constructivos, indagando la relación existente entre las materialidades y su arraigada vinculación con algunos procesos tanto artesanales como tecnológicos.

Su trabajo siempre esta en relación al ser humano con  una buena dosis de crítica, humor  e ironía, ha desarrollado importantes proyectos en el espacio público, como así también en la investigación de las problemáticas objetuales y constructivas vinculadas a las artes visuales y a las políticas espaciales.

miércoles, 10 de abril de 2019

Incubador: Camilo Yañez

LASA organizó la primera sesión abierta de su programa INCUBADOR, en conversación con Camilo Yañez, artista chileno quien expone en el Centro Wifredo Lam, en el marco de la XIII Bienal de La Habana



Camilo Yañez con Macarena Goldenberg, co-responsable del programa Incubador

martes, 8 de enero de 2019

LASA en transformación : 10 años de acciones



Feliz año 2019 ! El año que LASA cumple sus 10+ años de existencia. Gracias a todos por su energia y apoyo.

viernes, 28 de diciembre de 2018

2018 - en proceso

Marianne Ramsay-Sonneck, Aurélie Sampeur, Paz Ponce, Candelario



 
WASA wifi alternativa de san agustin

2018 - Lanzamiento

LASA inició su programa Incubador con la critica de arte y curadora chilena, Macarena Goldenberg. 

Macarena Goldenberg, Jorge Luis Palma y Orlán Martínez


Participan Jonathan Moreno, Jorge Rafael Gulín y Rosa Nelson Cobas, recién graduados de la Academia de Bellas Artes de San Alejandro (Habana).

 

2018 - Residencia e intercambio

Carolyn Goodwin, Helmut Gonzalez Castro y Laura Hyland
Estudiantes de arquitectura de Westminster con Nasser Golzari, Yara Sharif, Talia Quesada  y Candelario (Gran Bretaña)

2018 - Encuentros

Stefano Cassetti - artiste
Alexis Nys - Productions Bis
Philippe Laliard - Begat Theater
Yann-Philippe Tastevin - CNRS
Jérémy Bernaert - photographe
Camille Barnaud, directora de producción y de cooperación del Phénix en Valenciennes (Francia)
Tambien Eric Chaux, consejero de cooperación y de acción cultural de la Embajada de Francia en Cuba, visitó LASA este año.

2018 - Publicaciones


Valérie Collet

(d)estructura
Club Real

jueves, 6 de diciembre de 2018

Beca : Residencia Incubador

Diez años después de su nacimiento, el laboratorio artístico de San Agustín, continúa con su objetivo y propone a jóvenes recién graduados de escuelas de arte del país, una experiencia de aprendizaje para apoyar su profesionalización en la esfera artística nacional e internacional. 


  La Residencia Incubador ofrecera a un máximo de cuatro recién graduados de escuelas de arte de Cuba, una beca que comenzara en agosto y durara un total de 11 meses. El programa contempla cuatro módulos en los que se  abordarán temas como el arte y ser artista, la conceptualización de obra,  elaboración de herramientas profesionales y el proceso curatorial que desemboca en un proyecto expositivo. Los becados también tendrán la posibilidad de asistir a artistas profesionales invitados para realizar acciones de arte contextual y participar en workshops sobre temáticas específicas impartidas por miembros de LASA, e invitados nacionales e internacionales.
Al final de esta experiencia, el objetivo es que el joven artista haya logrado la adquisición de conocimientos teóricos y prácticos que permitan la realización de su proyecto expositivo y su proyección en el medio artístico.

lunes, 3 de diciembre de 2018

Si estuvieras en un isla ....




Laboratorio Artistico de San Agustín - LASA: 10 años de arte contextual en Cuba fue fijar estos paisajes efímeros a través de una documentación transmedia para revelar el contexto como obra y como marco de trabajo, el contexto como ser vivo.

Durante dos años, Aurélie Sampeur dirigió esta producción, asociándose con críticos, curadores, historiadores, diseñadores, etc. nacionales e internacionales, entre ellos Paz Ponce quien trabajó a partir de 2018 como editora, desarrollando la línea conceptual de Si estuvieras en una isla…, edición inédita que incluye:

- Voces en tránsito. Creando espacios polifónicos, el documental sobre LASA, dirigido por Dayron Valdés Calvet, con la música original de Waldo Ramírez Pupo;

- La tercera orilla. Biografía colectiva por Paz Ponce (prólogo de Michelangelo Pistoletto);

- La energía del contexto, reflexiones múltiples desde el Laboratorio Artístico de San Agustín, editado por Paz Ponce, prologado por el científico Jorge Berlanga (CIGB), con entrevistas, ensayos y testimonios de Jorge Fernández, Magaly Espinosa, Dannys Montes de Oca, Nelson Herrera, Beatriz Pérez, Cora Hegewald, Stefania Crobe y Paloma Checa-Gismero

- Catálogo de acciones artísticas de San Agustín 2008-2018, editado por Paz Ponce y Aurélie Sampeur.

viernes, 2 de marzo de 2018

La improvisación como enfoque para establecer una comunicación con el contexto sonoro

Laura Hyland y Carolyn Goodwin, artistas irlandesas, estuvieron en residencia en el laboratorio artístico de san agustín-LASA durante este mes de febrero de 2018, en el marco de las SESIONES PUBLICAS.

“Cuando llegamos a San Agustín, fuimos inmediatamente impactadas por el entorno sonoro, completamente diferente del que estamos acostumbradas. La interacción constante entre sonidos naturales y otros hechos por el hombre crea un paisaje sónico, hipnótico e imprevisible, inherente a la atmosfera del vecindario. 



Colaboramos con tres artistas locales; el bailarín Amel García Navarrete, el músico Helmut Gonzalez Castro y el video artista Dayron Calvet. Diariamente hemos realizado improvisaciones en el espacio público, frente al edificio Comandante Pinares. Hemos pasado el último mes explorando el paisaje sónico como base para desarrollar un lenguaje estético común. La improvisación es la llave tanto de nuestro proceso como de nuestro resultado. Esta metodología de actuación refleja una dinámica y las posibilidades naturales del entorno al cual estamos respondiendo. 


Continuaremos este proyecto desde la distancia, durante el año que viene, con el objetivo de regresar a San Agustín en 2019.”

Fotos de la residencia y de la presentacion

lunes, 11 de diciembre de 2017

Conference and Workshops on People-Centered Processes during the BangMod Creative Community Festival

Organizado por 3C Project y Participation, Art & Education  | Facebook

Conference and Workshops on People-Centered Processes during the BangMod Creative Community Festival, 9 – 10 December 2017, 0900 – 15.00 @ Community Learning Centre (GPS 13.650942, 100.472036) in Wat PhuttaBucha, by the canal. This event explores with art and education processes to discuss how to work with people and respond to their independence and social-connection in the public and the everyday.
OPEN to Public: Visitors are requested to kindly make a donation.
Language: Thai & English
With speakers from Austria, Germany-Singapore, Mexico, The Philippines and Thailand
For details on talks, workshops and speakers bios., please scroll down.
Day 1, 9 Dec., Education, Research and Processes.
0900 – 12.00
Kung CanDo aka Kung– Insight and Processes from a community educator on working with the community and social projects within the Bangkok communal spaces. (Thai with translation)
This presentation provides inside knowledge on the processes, expectations, and anxieties of working in the community and social projects with residents and participants in the Thai society. This session describes and reflects on the 15 years of teaching and experience of Khun Kung CanDo. This talk will discuss how working and collaboration within Thai society may look like.
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Natalia Ludmila – Insight and experience from a participating artist on UNIDEE in Biele, Italy, a public art development program for artists. http://www.cittadellarte.it/unidee/
The UNIDEE, University of Ideas is situated in, Biele, northern Italy, UNIDEE is known to priorities development of socially engaged and community art in their residency programe for young artists, mostly funded by an UNESCO programme. Natalia Ludmila, a recent participant in this program will discuss her experience and viewpoints, based on the premises of a horizontal, collaborative, interdisciplinary and experimental laboratory. She describes her activities with a diverse group of practitioners as “In order to talk, ponder, eat, joke and /or experiment on and about a given subject-matter or practice.”
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Daniela Brasil – MARS > THE DREAM CLASSROOM, an educational project that aims to be interdisciplinary, multigenerational and hands-on.
MARS is an educational project that aims to be interdisciplinary, multigenerational and hands-on. It aims to bring artists, architects, university students, children, elderly people to rethink their living environments in face of climate and demographic changes, by collectively developing and building experimental spaces that question the spaces we usually have around us. The objective is to imagine, design and build together small-scaled architectonic objects, within workshops that are designed according to the different part of the creative process, i.e. research, resources mapping, design, prototyping and building. The project to be shown in Bangkok is the first implementation of this ideas, and is addressing the topic of “alternative learning” by designing a “dream classroom”.
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Jay Koh – Introduction to Master of Advanced Studies in Art & Society from Zurich University of the Arts, an open and progressive program that allow choices on sites (Havana, Hong Kong, Jatiwangi, Zurich) contents, duration and educators. http://artandsociety.net/
This is a program from the continuing education department of the Zurich University of the Arts in response to contemporary needs and self-determined learning.
This MAS in A&S incorporates open and progressive processes to allow individuals to choose from a variety of courses conducted by different educators, sites of studies and at their own pace of up to a duration of 6 years, to conclude the program. The programme are taught by educators working in different institutions and independent practitioners around the world. This program places emphasis on holistic processes to respond to public practices, the acquisition of knowledge and experience of the everyday and work with the constructive context of the real world situation.
This program is conceived and managed by the directors' team of Prof. Dominique Lämmli, Annemarie Bucher (PhD) and Lee Chun Fung, scheduled to begin in early 2018 in Zurich and Havana and will be followed in Hong Kong, Jatiwangi (Indonesia) and elsewhere
Lunch
13.00 – 15.00
Workshop by Jay Koh on Art-Led Participative Processes (ALPP) – Dialogue, Uncertainties, Bonding and Anxieties. ifima.net/ALPP preview sm.pdf
ALPP are based on the understanding and application of a dynamic complex of engaging dialogue and constructive participation to focus on how individual subjectivity is constructed and expressed in the everyday public spaces. This workshop applies participative art activities to focus on interactions that could reveal uncertainties, differences and commonalities. Actions that could initiate processes towards collaborations.
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Day 2, 10 Dec.: Collaboration, Sustainability and Application.
0900 – 12.00
Oak Wattanai Chanakot aka Oak – Artist working in Thai Public spaces and communities.
“Art should be a necessity and readily available like healthcare and education.” Oak believed in art and its power, he was first to organize a public art event in Soi Lat Phrao 112, a mix of Muslim-Buddhist community. He experimented with democratic process in organizing an art event and working in an urban community. Many Oak’s site-specific works require some sort of audience participation, whether it’s sharing perspective on a topic or urging small gestures of intervention, he created the space with the soul of the place in mind. In “Can I be with You?” And “My Films”, performance and process-based practices are used to explore the human mind to its limit and can be used as a reflective tool for participants.
Collaborative Horizon Roundtable
Cross-disciplinary/sector art activities and their potentials – with inputs from environmental department of KMUTT, residents of Thung Khru and artists Mae Aguinaldo-Mapa and Natalia Ludmila.
Jay Koh will report on the discussions and ongoing collaborations carried out by ARC station in the last few months with different engineering departments in KMUTT and residents in Thung Khru. These initial activities are experimental in nature, exploring working together across disciplines and sectors. One concrete outcome is the mural painting form Mae Aguinaldo-Mapa, Natalia Ludmila that incorporate the recycled magnetic powder provided by the Environment Engineering department. This powder is presently used to provide mobility aids to the visually impaired persons as guidelines in public spaces. This powder are now integrated into the mural and can be read by sensor developed by the Control Engineering department. This session will explore communication processes and future ideas for fruitful collaboration. Jay Koh was a student in Chemistry and Biology at the University of Cologne prior becoming an artist-curator. He works with the health and social activist group, Gesundheitsladen Koeln in Cologne as a researcher and critique on Genetic and Reproduction technology and had presented his expertise in the science conference OpenHere, Science Gallery, Trinity College, Dublin
BangMod Canal international Art Project in Communities (BCiAPC)
Thatree Pokawanich aka Doey - Introduction and Open Call to the durational BangMod Canal international Art Project in Communities (BCiAPC) with support from ARC station (Art, Research & Collaboration). This project supported by 3C will initiate 30 public artworks with the communities in 3 years. (Thai with translation)
Artist, Thatree Pokawanich aka Doey, public and community art director of 3C project will introduce and discuss this 3 years public art program and Open Call. This would concern the public art creation and residency program for foreign and Thai artists. This discussion is centered on the rationale behind this durational engaging public participative art, research and collaborative project to promote people-centered processes, building relationship and ownership with the residents and communities in Thung Khru. Funded locally, this project will create 10 works each year, each work with a maximum support of 50,000 Bahts for local expenses. All public works to be developed by 5 Thai and 5 foreign artists. Selected artists are offered the opportunity to be consulted or mentored by Jay Koh (director of ARC BangMod station (Art, Research & Collaboration) and author of Art-Led Participative Processes) during this public durational art program to explore holistic and ethical processes to nurture collaboration and build sustainability with residents and stakeholders. ARC station and 3C are constantly nurturing collaborations across disciplines and sectors, present partners are different departments in KMUTT (King Mongkut’s University of Technology Thonburi) working on projects to respond to environmental, artistic and communities’ issues.
BCiAPC is situated in Thung Khru district, one of the largest municipal in southern Bangkok in term of the area but less densely populated and close to the sea. This district does not resemble the Bangkok known to outsiders, without tourist attraction, hotel, mass transport system, is part city, part suburb and part countryside with on-going agriculture and fish farm activities. This district includes vibrant NGOs, a large Muslim community with more than 10 mosques, various markets and as an educational hub with the Islamic College of Thailand, the established King Mongkut’s University of Technology Thonburi (KMUTT), different colleges and concept schools. BCIAPC is conceived under 3C project who convene the BangMod Creative Community Festival, the 2nd event to be held this December include participation and collaboration with more than 29 local NGOs, religious and community groups. This event which includes a canal run on the 10th Dec., is situated in 5 zones along a 3 km stretch of the BangMod canal in Thung Khru.
Lunch
13.00 – 15.00
Workshop conducted by Julaporn Buakaow aka Mok and Daniela Brasil, using MARS to engage Arts & Life, a real-world project. This workshop explores the ecological environment and bio water systems in this project.
Arts & Life is a long-term sustainable real-world project in BangMod, bringing together ecology consciousness, healthy living with active art and cultural engagements. Situated on a 2 rai (3200 sqm) parcel beside the canal and opposite Wat PuttaBucha. A collective comes together to initiate creative studio spaces, tree house, multipurpose hall with café and info centre. One of the initiatives is to explore collaboration with progressive architects to discuss the responsive model of living and with others to explore social enterprises that could respond to the constructive context that could promote meaningful environmental and personal cares.
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Speakers BIO
Daniela Brasil is an architect, artist, teacher and curator. She has initiated various collaborative and transdisciplinary projects in public spaces that use playfulness and radical imagination as exercises for active citizenship and tools for people’s empowerment. She received her PhD and her Master of Fine Arts in Public Art and New Artistic Strategies at the Bauhaus-Universität Weimar, Germany, after having studied Architecture and Urbanism in Rio de Janeiro, Environmental Urban Design in Lisbon and Barcelona, Social Sculpture in Oxford. Since 2011, Assistant Professor and Researcher at the Institute of Contemporary Art, Graz University of Technology, Austria. Her research interests lies mainly on pedagogic, socially engaged artistic and spatial practices that focus on horizontal forms of exchanging knowledge and know-how; searching for ways to (un)learn hegemonic thoughts, behaviours and representations. She is also a member of the Open Modes Consortium Graz, the Daily Rhythms Collective, Rotor <center for contemporary art> Advisory Board, and has been collaborating with Studio Magic in projects on experimental architecture since 2013.
www.koenigbrasil.net
Julaporn Buakaow (Mok) is a lecturer and a visual artist who works with a variety of mediums such as sculpture, photograph and media installations. She graduated from Chiang Mai University and earned an MFA in Public Art and New Artistic Strategies from Bauhaus University Weimar in Germany. Mok has collaborated with Thai and international artists and held different workshop for many years. She main focus is to encourage and gain new experiences with non-art expert audiences who try to challenge themselves out of their comfort zones and get dirty hands while exploring their creative minds.
Kung Can Do works at the Siam Araya Association and he is the founding members of the Can Do team and 3C project. Moreover, he is the founder of Cafe' Can Do (volunteer center for different communities) in Thungkru district and continues to work with the Can Do Team engaging and providing various social and educational programme with residents. He graduated with a bachelor degree from Rajabhat Suansunandha University and continued a master degree in public administration at National Institute of Development (NIDA).
Mae Aguinaldo-Mapa (Manila, Philippines) works across fashion, crafts, photography, participatory and
pedagogic projects in developing her art practice. Her work taps into material cultures and their stories
of adaptations, traditions, and processes. In 2013, during an artist residency, she led T-shirt recycling
workshop sessions with a group of school kids and a group of hearing-impaired women residing within
the Majalengka Regency in West Java, Indonesia. She practices DIY fashion and will be sharing her
personal fashion projects and techniques in the workshop session.
wearmesa@yahoo.com, wearmesa.blogspot.com
Natalia Ludmila
(1980) born in Mexico City and raised in Canada. She holds a BVA in which she specialised in painting by the Universidad Nacional Autónoma de México (Mexico) and a Masters in Digital Design from the University of Canberra (Australia). Her work has been exhibited in several solo and group shows in Mexico, Brazil, Spain, Australia and Singapore among other countries. She was the Second Prize recipient in the XVIII Ibiza Biennale -Ibizagrafc'- with the project dfm e.p.(Spain).
In 2012 she was awarded the International Residency grant by FONCA (National Fund for Culture & Arts. Mexico) and spent three months at INSTINC Artspace in Singapore. Ludmila has exhibited in and had work commissioned by the Diego Rivera Anahucalli Museum (Mexico City).
In 2014 she took part in the -The Great Collaboration- project in Singapore along with ten other artists. In the same year, Ludmila was also named in The 200 top expressions of Mexican Art initiative and catalog and had work selected for the National Landscape Biennale (Mexico).
Ludmila currently lives and works in Bangkok.
n_l@natalialudmila.net
Oak, Wattanai Chanakot, born in Bangkok, Thailand. Graduated with an MA, Art in Public Realm at Konstfack, Stockholm, Sweden.
Thatree Pokawanich (aka Doey) is an artist and social entrepreneur. He graduated from the Faculty of Fine and Applied Arts in Chulalongkorn University, Bangkok and has shown in various exhibitions in Thailand. He has regularly contributed to the historical public art event, ChaingMai Social Installation in the 90s. He is one of the founding members of the 3C project in Bangkok, direct the BangMod Canal international Art Project in Communities and CEO of the social enterprise, Creative Technology for Community Co., Ltd
Jay Koh, Doctor of Fine Arts, is a cross-disciplinary artist-curator, educator and consultant focused on public participative and socially-engaged art. He has practiced and lectured in over 40 countries in Europe, Asia and elsewhere.
In 1995, he founded international Forum for InterMedia Arts (iFIMA) and in 2000 was joined by Chu Yuan to initiate public, participative and socially engaged art projects, such as the Open Academy program in Hanoi, Hue, Ulaanbaatar and Yangon.
Jay is the author of Art-Led Participative Processes: Dialogue & Subjectivity within Performances in the Everyday (University of the Arts Helsinki, 2015; SRID/Gerakbudaya, 2016) discusses holistic and ethical art processes in building relationships and seeking affirmation across sectors and disciplines. Currently, he is based in Southeast Asia, director of ARC station (art, research & collaboration) in Bangkok, a collaboration with 3C project and is an adviser, module supervisor and teaches in the Master of Advanced Studies in Art & Society of the Zurich University of the Arts.