miércoles, 28 de mayo de 2014
Exposición: MAC/SAN - XIna Bienal de La Habana
Colaboradores de MAC/SAN
TV: Leslie
Salgado, Pedro E. Moya, Catherine Sicot, Claudia Montes de Oca, Karla Valero y
Ricardo García-Rojas (periodistas), Esther Suárez y César Riverón
(arquitectos), Andrés Victores (ingeniero), Eloy Ramón Hernández and Liset
Vidal (diseñadores), Dairon Calvet (animation), Lys – Ange Sénescat, Jenny
Feal, Nestor Siré Mederos y Amilkar Feria (creaciones audiovisuales), Aleida
Meneses (documentalista), William Capote (editor y post-productor), Danay Gil
(traductora), Arnaud Sallé (músico).
Homenaje a Filiberto Álvarez Rodríguez
Esta presentación de Lasa, dentro la exposición Bienal de La Habana: laboratorio vivo, está dedicada a Filiberto Álvarez Rodríguez (1951-2014) por su gran apoyo al proyecto siempre.
Exposición: LASA - Xma Bienal de La Habana
Invitado a participar en la Décima Bienal de La
Habana (2009), el proyecto LASA -Laboratorio Artístico de San Agustín - reunió a un considerable número de artistas y vecinos en sus ENSAYOS PÚBLICOS 2 Y 3
“…Concebido por el artista cubano Candelario, junto a la curadora
francesa Aurélie Sampeur, LASA se constituyó como un laboratorio de
exploraciones artísticas en uno de los barrios periféricos menos afortunados de
la ciudad de La Habana: San Agustín. Respondiendo a las premisas de Paul
Ardenne sobre arte contextual, el proyecto, que incluyó a creadores cubanos y
otros de varios países, intentó con sobrado éxito generar una plataforma
interactiva para el intercambio y el enriquecimiento mutuo entre los artistas y
los habitantes del reparto. A través de las acciones artísticas contextuales,
participativas y multidisciplinarias, se logró que la gente del lugar se
re-apropiara de su espacio, reavivara su comunicación barrial y se implicara
abiertamente en el desarrollo de conceptos artísticos y la creación de obras en
un proceso de diálogo colectivo y desinteresado. Resultaría complejo ofrecer
una crónica de todas las acciones ejecutadas en el marco de este proyecto,
tanto por su cantidad como por la imposibilidad de transmitir adecuadamente las
implicancias emocionales que despertó cada propuesta…” Para dejar en claro la
importancia de LASA, basta mencionar que fue reconocido como un proyecto de
renovación y transformación de las intervenciones artísticas en el espacio
público de Cuba, fortaleciendo la tendencia hacia un arte que se inserta en la
sociedad, y esto es algo que dentro del mundo de la creación visual cubana
resulta casi inédito y de una gran potencialidad prometedora de nuevas y
valiosas experiencias, como bien lo advirtió la curadora Magaly Espinosa.”
miércoles, 21 de mayo de 2014
BIENAL DE LA HABANA: UN LABORATORIO VIVO
Exposición para el 30 aniversario de la Bienal de La Habana
Inauguración : Jueves 22 de Mayo – 5:30 pm– Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.
San Ignacio # 352 esq. Teniente Rey. Teléf. 862 3533
Se presentarán dentro de la muestra dos proyectos realizados en la dos últimas Bienales de La Habana:
LASA- laboratorio artístico de san agustín. ENSAYOS PUBLICOS # 2 Y 3: el oído y la vista (10ma Bienal de La Habana) Premio Nacional de Curaduría 2010.
MAC/SAN –
Museo Contemporáneo de San Agustín (11na Bienal de La Habana)
MAC/SAN TV,
obra de Candelario, curada por Catherine Sicot (ELEGOA) – estudio abierto en
vivo todos los viernes de 10 am a 5 pm a partir del jueves 22 de mayo – Lanzamiento
de los primeros programas en el set del estudio, y su transmisión por memora
flash.
PARA BENEFICIARSE DE LA TRASMISIÓN, DEBE LLEVAR
CONSIGO UNA MEMORIA USB CON 2 GB LIBRES.
jueves, 8 de marzo de 2012
MAC/SAN - Prototype for an institution dedicated t...
MAC/SAN: MAC/SAN - Prototype for an institution dedicated t...: MAC/SAN, site-specific to San Agustín (western suburb of Havana), addresses the practice of art in the ...
martes, 15 de noviembre de 2011
Catherine Sicot: 15 días en residencia en LASA
Catherine Sicot, curadora independiente franco-canadiense, investigó durante 15 días las especificidades de LASA y del territorio de San Agustín, con vistas a su participación como curadora invitada de MAC/SAN (Museo de Arte Contemporáneo de San Agustín).
De bajo un articulo sobre su trabajo preparativo para su proyecto "Burbs to Banlieues" del sitio: http://consulfrance-toronto.org/spip.php?article2306
Catherine Sicot on her research trip to France
Burbs to Banlieues
This summer I resumed research in France that I began in 2009 with the support of the Programme France-Canada, which involved Oakville Galleries (Oakville, Ontario), Le Musée d’art contemporain du Val-de-Marne (MAC/VAL) in the southern Paris suburb of Vitry-sur-Seine, and Les Laboratoires d’Aubervilliers, in Aubervilliers, a northern Paris suburb. The goal of this early research was to build a dialogue on how artists represent suburbs and to look at the variety of forms resulting from various creative processes. We also focused on how these institutions perceive and program for their public and how they engage outside the walls of the institution, with suburban communities.
I narrowed my focus this summer and researched artists who engage directly with the public space. I continued to consult with Yvane Chapuis, the co-director of the Laboratoires d’Aubervilliers until 2010, currently based in Berlin, and benefited from my new dialogue with LASA (Laboratorio artístico de san agustín), a collective of Cuban and French artists who work and invite other artists to join them in the La Lira area (San Agustin), located in the suburbs of Havana.
Choosing at times to expand my research base outside of museums and art centres, I discovered works produced during extended artist residencies, implying multiple levels of collaborations with communities and individuals, resulting in art productions that included films, animation, documentaries, performances, art walks, sculpture/installation and theatre performance.
Seeking these encounters took me on travels across France – basking in the summer heat and the many festivals – starting in Paris with a visit to sound artist Arnaud Sallé’s studio. In the Paris suburbs, in Ivry-sur-Seine, I paid a visit to Stefan Shankland and Trans305, his sculpture/monument in progress; in Saint-Ouen-l’Aumône, I discovered Jan Kopp’s multimedia exhibit at the art centre l’Abbaye de Maubuisson. Then in Avallon, in Burgundy, I saw Serge Sandor’s staging of Les Enfants des Vermiraux.
I began my stay in Marseille in Les Quartiers Nord where I first experienced the impressive work by the not-for-profit organization Hotel du Nord, merging historical and musical walks with the creation of a housing network within residents’ homes. In one of the 1970’s concrete housing projects, I admired the residents’ initiatives (community garden, weekly outdoor lunches and a café des sports in a building basement) and near by, the new and active Cité des Arts de la Rue.
At the Festival du Documentaire (FID), I met Julia Varga and saw her work produced in Aubervilliers, and I discovered the result of a recent collaboration between Nicolas Boone and Olivier Bosson, filmed in a Lyon suburb.
Finally, I initiated a dialogue with artists Olive Martin and Patrick Bernier, Fanny de Chaillé and Jepoy, all based in different parts of France.
The work of all these artists and cultural players results in innovative art forms that explore the possibilities and limits of a medium – or many – thereby contributing to the research within the field of contemporary art. My interest in their work lies not only in their artistic excellence, but in their mutual commitment to engage with a particular community. The creative processes involved all convey the importance of dialogue and collaboration in the activation, transformation and creation of living spaces. These approaches also call into question current socio-political structures and the mechanisms that do or do not allow the development of these territories.
A very big thank you to Claire Le Masne, the Cultural Advisor at the Consulate of France in Toronto for supporting Burbs to Banlieues and the trip to France, as well as for providing productive connections in Havana. Thank you also to Alain Zayan, her counterpart in Havana.
To be continued….
Catherine Sicot
Independent Curator based in Toronto
catherinesicot@gmail.com
De bajo un articulo sobre su trabajo preparativo para su proyecto "Burbs to Banlieues" del sitio: http://consulfrance-toronto.org/spip.php?article2306
Catherine Sicot on her research trip to France
Burbs to Banlieues
This summer I resumed research in France that I began in 2009 with the support of the Programme France-Canada, which involved Oakville Galleries (Oakville, Ontario), Le Musée d’art contemporain du Val-de-Marne (MAC/VAL) in the southern Paris suburb of Vitry-sur-Seine, and Les Laboratoires d’Aubervilliers, in Aubervilliers, a northern Paris suburb. The goal of this early research was to build a dialogue on how artists represent suburbs and to look at the variety of forms resulting from various creative processes. We also focused on how these institutions perceive and program for their public and how they engage outside the walls of the institution, with suburban communities.
I narrowed my focus this summer and researched artists who engage directly with the public space. I continued to consult with Yvane Chapuis, the co-director of the Laboratoires d’Aubervilliers until 2010, currently based in Berlin, and benefited from my new dialogue with LASA (Laboratorio artístico de san agustín), a collective of Cuban and French artists who work and invite other artists to join them in the La Lira area (San Agustin), located in the suburbs of Havana.
Choosing at times to expand my research base outside of museums and art centres, I discovered works produced during extended artist residencies, implying multiple levels of collaborations with communities and individuals, resulting in art productions that included films, animation, documentaries, performances, art walks, sculpture/installation and theatre performance.
Seeking these encounters took me on travels across France – basking in the summer heat and the many festivals – starting in Paris with a visit to sound artist Arnaud Sallé’s studio. In the Paris suburbs, in Ivry-sur-Seine, I paid a visit to Stefan Shankland and Trans305, his sculpture/monument in progress; in Saint-Ouen-l’Aumône, I discovered Jan Kopp’s multimedia exhibit at the art centre l’Abbaye de Maubuisson. Then in Avallon, in Burgundy, I saw Serge Sandor’s staging of Les Enfants des Vermiraux.
I began my stay in Marseille in Les Quartiers Nord where I first experienced the impressive work by the not-for-profit organization Hotel du Nord, merging historical and musical walks with the creation of a housing network within residents’ homes. In one of the 1970’s concrete housing projects, I admired the residents’ initiatives (community garden, weekly outdoor lunches and a café des sports in a building basement) and near by, the new and active Cité des Arts de la Rue.
At the Festival du Documentaire (FID), I met Julia Varga and saw her work produced in Aubervilliers, and I discovered the result of a recent collaboration between Nicolas Boone and Olivier Bosson, filmed in a Lyon suburb.
Finally, I initiated a dialogue with artists Olive Martin and Patrick Bernier, Fanny de Chaillé and Jepoy, all based in different parts of France.
The work of all these artists and cultural players results in innovative art forms that explore the possibilities and limits of a medium – or many – thereby contributing to the research within the field of contemporary art. My interest in their work lies not only in their artistic excellence, but in their mutual commitment to engage with a particular community. The creative processes involved all convey the importance of dialogue and collaboration in the activation, transformation and creation of living spaces. These approaches also call into question current socio-political structures and the mechanisms that do or do not allow the development of these territories.
A very big thank you to Claire Le Masne, the Cultural Advisor at the Consulate of France in Toronto for supporting Burbs to Banlieues and the trip to France, as well as for providing productive connections in Havana. Thank you also to Alain Zayan, her counterpart in Havana.
To be continued….
Catherine Sicot
Independent Curator based in Toronto
catherinesicot@gmail.com
jueves, 20 de octubre de 2011
II Taller de Producción y Gestión Cultural entre el 14 y el 17 de septiembre
Laboratorio Artístico de San Agustín (LASA)
Querida Aurélie (y al entusiasta equipo de LASA):
La Casa de las Américas y la Delegación SGAE-Cuba te agradecemos una vez más tu participación en el II Taller de Producción y Gestión Cultural entre el 14 y el 17 de septiembre, y aprovechamos la ocasión para informarte que una parte de los contenidos del evento está disponible para su acceso en la siguiente dirección web: http://www.casadelasamericas.org/musica/tallerprod/index.html
Para nosotros ha sido muy reveladora la intervención especial que realizaste durante la primera jornada del evento. Conocíamos de LASA, por su excelente y sistemática labor de promoción y gestión, pero constatar mediante los conceptos y ejemplos que expusiste no sólo la validez en el entorno de las artes visuales de nuestro país, sino su repercusión en el entorno específico en el cual se inserta, ha sido tremendamente enriquecedor.
Como resultado del Taller, hemos decidido crear una red de gestores. Contará con un sitio web, a partir del que diseñamos a propósito del programa del evento, donde socializaremos los materiales presentados y otros que vayan surgiendo. Nos gustaría contar con ustedes en nuestra red, por supuesto, lo cual implicaría también recibir la información útil que hemos estado recopilando.
Una vez más, agradecidos por tu contribución al buen desarrollo del Taller, esperamos mantenernos en contacto.
Un abrazo,
María Elena Vinueza
Directora de Música / Casa de las Américas
Más información: Red Cubana de Gestores Culturales (RCGC) redcubanagc@gmail.com
lunes, 25 de julio de 2011
T-7: Noche Joven el sabado 30 de julio
Viernes 29 de julio
“El propietario”
Ernesto Piña, Wilber Noguel
Anim. /2007/ 7’
Dirección de animación. Adanoe Lima
Sinopsis. La constante lucha entre ricos y pobres, asesinos e inocentes, propietarios y clientes.
“Insolación”
Video Arte/2006/1’
Dirección. José Luis Santana
“Ciudad en Rojo”
Fic./2009/90´
Director. Rebeca Chávez
Reparto. Diana Rosa Pérez, Elena Rosales.
Sinopsis. Ciudad en Rojo plantea una reflexión sobre la violencia desde aquellos que no tienen vocación por la violencia, de quienes se ven empujados a ella. Cuando la violencia es impuesta, para recuperar la paz, a veces no queda otra opción que una respuesta también violenta, una violencia que pudiera considerarse legítima y de defensa pero que también es violencia y deja su huella en el ser humano. Esta reflexión no transcurre en abstracto sino que se desprende de una relectura de los personajes y la acción de la novela “Bertillón 166” y de la propia historia de Santiago de Cuba.
Sábado 30 de julio: Noche Joven
“Close up”
Doc./2008/ 23’
Director. Damián Saínz, Roger Herrera
Sinopsis. Cosas vistas y oídas durante una noche de sábado en el parque de la calle G, Vedado.
“THCeando”
Fic./2010/8´
Director. Alejandro Gómez Carlos
Reparto. Andy Carlos Carvajal, Maybel Leza Fragoso y Daniela Portilla Hernández.
“Tunel”
Fic. /2010/25´
Director. Daniel Chile
Reparto. Yaniel Castillo, Amanda Fariñas, Broselianda Hernández y Renecito de la Cruz
Sinopsis. Dos jóvenes se involucran en la peligrosa encrucijada de la drogadicción.
“Boleto al paraíso”
Fic./2011/88’
Director. Gerardo Chijona
Sinopsis: Cuba, 1993. Eunice es una adolescente que huye del acoso sexual de su padre. Alejandro es un joven rockero que roba una farmacia y parte con un par de amigos hacia La Habana. Sus destinos se cruzan en la carretera y, juntos, deciden partir en busca de un paraíso que marcará el resto de sus vidas.
“El propietario”
Ernesto Piña, Wilber Noguel
Anim. /2007/ 7’
Dirección de animación. Adanoe Lima
Sinopsis. La constante lucha entre ricos y pobres, asesinos e inocentes, propietarios y clientes.
“Insolación”
Video Arte/2006/1’
Dirección. José Luis Santana
“Ciudad en Rojo”
Fic./2009/90´
Director. Rebeca Chávez
Reparto. Diana Rosa Pérez, Elena Rosales.
Sinopsis. Ciudad en Rojo plantea una reflexión sobre la violencia desde aquellos que no tienen vocación por la violencia, de quienes se ven empujados a ella. Cuando la violencia es impuesta, para recuperar la paz, a veces no queda otra opción que una respuesta también violenta, una violencia que pudiera considerarse legítima y de defensa pero que también es violencia y deja su huella en el ser humano. Esta reflexión no transcurre en abstracto sino que se desprende de una relectura de los personajes y la acción de la novela “Bertillón 166” y de la propia historia de Santiago de Cuba.
Sábado 30 de julio: Noche Joven
“Close up”
Doc./2008/ 23’
Director. Damián Saínz, Roger Herrera
Sinopsis. Cosas vistas y oídas durante una noche de sábado en el parque de la calle G, Vedado.
“THCeando”
Fic./2010/8´
Director. Alejandro Gómez Carlos
Reparto. Andy Carlos Carvajal, Maybel Leza Fragoso y Daniela Portilla Hernández.
“Tunel”
Fic. /2010/25´
Director. Daniel Chile
Reparto. Yaniel Castillo, Amanda Fariñas, Broselianda Hernández y Renecito de la Cruz
Sinopsis. Dos jóvenes se involucran en la peligrosa encrucijada de la drogadicción.
“Boleto al paraíso”
Fic./2011/88’
Director. Gerardo Chijona
Sinopsis: Cuba, 1993. Eunice es una adolescente que huye del acoso sexual de su padre. Alejandro es un joven rockero que roba una farmacia y parte con un par de amigos hacia La Habana. Sus destinos se cruzan en la carretera y, juntos, deciden partir en busca de un paraíso que marcará el resto de sus vidas.
T-7: junio 2011
miércoles, 20 de julio de 2011
2026, el patrimonio de hoy
El MAC/SAN y la OHCH realizan “2026, el patrimonio de hoy”, un programa de investigación sobre la noción del patrimonio desde un punto de vista posterior a nuestra contemporaneidad, a través una serie de intervenciones que cuestionan los elementos materiales e inmateriales que dejarán los jóvenes de hoy como herencia a las próximas generaciones.
El proceso esta documentado en: http://2026elpatrimoniodehoy.blogspot.com/
El proceso esta documentado en: http://2026elpatrimoniodehoy.blogspot.com/
sábado, 25 de junio de 2011
viernes, 24 de junio de 2011
Transpolación7 es un recorrido por el audiovisual cubano. Trabajos de jóvenes realizadores se entrelazan con video arte, documentales y películas cubanas de gran éxito nacional e internacional así como obras menos conocidas pero de destacada calidad. Transpolación7 ofrece al público una mirada sobre el país a través trabajos novedosos, ambiciosos y originales sin olvidar el placer de una mayoría de los espectadores.
Desde 2009, LASA organiza proyecciones en el espacio público. Este verano propone con Transpolación7 una nueva intervención en la cual los espectadores, al igual que los protagonistas del proyecto, ocuparan un espacio determinado, cambiándolo la función y transformándolo por algunas horas en un cine. Se provocará la trasladación de los habitantes desde el rectángulo, figura geométrica cerrada tales como la televisión y el edificio hasta el espacio abierto con una pantalla de otra dimension.
viernes, 29 de abril de 2011
miércoles, 23 de marzo de 2011
Cityoneminutes the movie!
cityoneminutes the movie
City One Minutes movie of feature film length.
One screen with 24 videos of 24 hours in one city (example still lisboa).
The movie will be shown in several places in china.
selected cities
accra / amsterdam / ardes / bagdad / beijjng / belgrade / buenos aires / cairo / calcutta / detroit / dubai / gothenburg / hanoi / havana / istanbul / jerusalem / johnannesburg / juneau / kaliningrad / las vegas / lisbon / los angeles / moscow / mumbai / naples / new orleans / new york / odessa / oostende / ouagadougou / paramaribo / port au prince / ramallah / reykjavic / rio de janeiro / sana'a / sao paulo / sarajevo / shanghai / singapore / sydney / taipei / tel aviv / tbilisi / tokyo / venice / wuhan / yogyakarta / zurich
Havana city one minutes
The Havana city one minutes was filmed partly by members of LASA-artistic laboratory of san agustín in 2009.
www.thecityoneminutes.org
City One Minutes movie of feature film length.
One screen with 24 videos of 24 hours in one city (example still lisboa).
The movie will be shown in several places in china.
selected cities
accra / amsterdam / ardes / bagdad / beijjng / belgrade / buenos aires / cairo / calcutta / detroit / dubai / gothenburg / hanoi / havana / istanbul / jerusalem / johnannesburg / juneau / kaliningrad / las vegas / lisbon / los angeles / moscow / mumbai / naples / new orleans / new york / odessa / oostende / ouagadougou / paramaribo / port au prince / ramallah / reykjavic / rio de janeiro / sana'a / sao paulo / sarajevo / shanghai / singapore / sydney / taipei / tel aviv / tbilisi / tokyo / venice / wuhan / yogyakarta / zurich
Havana city one minutes
The Havana city one minutes was filmed partly by members of LASA-artistic laboratory of san agustín in 2009.
www.thecityoneminutes.org
lunes, 14 de marzo de 2011
LASA fuera de San Agustín: compartir una experiencia a través diferentes recursos
Del 23 al 28 de febrero, Aurélie Sampeur y Candelario transcribieron
su experiencia local en un nuevo contexto: el espacio expositivo. Video,
dibujo, texto, encuentro fueron utilizados en la Sala de Arte de Comfenalco,
Cali. También realizaron una charla en la Universidad del Valle sobre el
funcionamiento y la estrategia curatorial de LASA.
http://www.teatroencolombia.com/contenidos/noticias/noticias-de-la-cultura/1151-marzocomfenalco.html
Domingo, 13 de Marzo de 2011 15:57
VIII Laboratorio Social: Arte y sociedad – El arte
de todos y para todos
Este Laboratorio visibiliza los diferentes procesos
nacionales e internacionales que trabajan el arte en su contexto; contexto que
permite desdibujar las fronteras convencionales del arte y la cultura para
ser parte de la vida misma, de lo cotidiano, interactuando con el entorno y la
comunidad. Es ahí donde el artista se convierte en un actor sociocultural
implicado directamente con la realidad de los territorios, creando en
colectividad y emancipando el concepto arcaico de artista individual y
ermitaño. El artista en su contexto se sitúa en medio de la realidad, viviéndola,
experimentándola, aportándole y creciendo con ella.
Artistas invitados: Proyecto Lasa (Cuba), Colectivo
Descarrilados (Colombia) Lugar: Sala de Arte – Mezanine Comfenalco Valle /
Entrada libre * Visitas guiadas gratuitas para grupos (previa programación)
domingo, 13 de marzo de 2011
Que te gustaria hacer en el futuro MAC/SAN
Sondeo realizado en el mercado de 250 y 37 en marzo del 2011
MAC/SAN, Museo de Arte Contemporáneo de San Agustín, es la nueva obra concebida por los artistas Candelario (CUB), Erik Göngrich (GER) y Stefan Shankland (FRA), curada por Aurélie Sampeur y organizada por LASA entre Mayo2010 y Mayo 2012.
El Museo de Arte Contemporáneo de San Agustín es una escultura de acero y concreto de 60 x 25 x 8 metros, realizada a partir de una estructura abandonada existente en San Agustín – la ruina de un edificio que nunca será construido – en la que los artistas planifican una serie de intervenciones físicas: la creación del cartel “MAC/SAN” de 12 x 2,5 metros y un set de instalaciones integradas (escaleras y vallas, áreas de trabajo y de descanso, una recepción y un bar, etc.) que crean espacios específicos en el edificio así como diferentes puntos de vista de los alrededores.
MAC/SAN es un prototipo para una nueva institución, dedicada a las prácticas artísticas contemporáneas en el dominio público. Cuestiona la forma y la función de un museo dedicado a las prácticas artísticas relacionadas a los temas y problemas culturales contemporáneos tales como: ¿Que puede el arte brindar a la planificación arquitectónica y al urbanismo? ¿Cómo pueden los artistas proponer nuevas vías para lidiar con la herencia arquitectural y su uso futuro? ¿Que nuevas perspectivas permiten brindar las nuevas prácticas contemporáneas a los temas sociales, medioambientales y de agricultura? ¿Cómo puede un proyecto artístico llegar a ser un lugar de investigación, un nuevo tipo de plataforma de experimentación para las culturas del mañana?
MAC/SAN es también un programa de uso, una plataforma de trabajo/producción y de exposición/presentación para los participantes. Está concebido para diferentes grupos de usuarios: habitantes de San Agustín, estudiantes de arquitectura y arte, empleados y estudiantes de la Oficina del Historiador de la Ciudad, directores y empleados de organopónicos y cooperativas locales, escuelas, personalidades políticas locales, los visitantes de la Bienal de La Habana del 2012, que quieran beneficiarse del potencial especifico que el MAC/SAN puede ofrecer.
Entre marzo del 2011 y del 2012, se realizarán varias acciones que culminarán durante la programación del MAC/SAN en la Bienal de La Habana. Se producirán kétchup de tomate, chutney de mango, sirope de menta bajo la marca “Bio Cub”, como proceso escultural y grafico. Además de una página web para hacer visible el proceso de creación, de carteles que se expondrán en el espacio público y de una publicación en español e inglés, se creará una TV alternativa y portátil que estará en el aire durante la Bienal de La Habana y en el MAC/SAN.
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Patrocinadores: IFA, Instituto Goethe, Embajadas de Francia y Alemania en La Habana, Fondo franco-aleman.
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