jueves, 25 de agosto de 2016
E14LAM se muda
El ministerio de cultura adquirió E14LAM, escultura habitable de Candelario, para colocarla en Codema (Vedado). Sera la sede de la revista "Arte Cubano” y del Registro del creador .
jueves, 21 de julio de 2016
Los Chicos de 250 by Kathleen Hearn

Los Chicos de 250 is a four part short docu-drama, formatted in the fragmented style of tele-novella story telling. It is the culmination of a residency at LASA and social practice project in San Agustin, Cuba that was developed with nearly 50 youth from the community as a means to tell their stories. The film interweaves stories drawn from the youth involved, who play themselves and re-enact moments from their lives. In the work we encounter the stories of Karla, Sahara, Melissa and Angel Luis along with their friends, confidants, co-conspirators and antagonists told within the context and frame of the San Agustin landscape. The stories range from confronting sexuality, loss of innocence, gender and the desire for agency as they struggle with conflicting values, independence and the adventures and turmoil experienced as they (the characters) search for their place in the world.
This project was made with the generous support of the San Agustin community, whom shared their homes and stories and the support and context of LASA. The project developed over a year; starting in the summer of 2014. The courage and incredible stories of the youth involved drove this project forward. The youth participated in workshops, discussion groups, acting classes and wrote journals. Many hurdles were involved and together we found solutions. I would like to take this opportunity to thank the community of San Agustin whom shared their homes and their stories, LASA founders Cande and Aurelie for their generous support, the entire staff of LASA whom worked tirelessly to make this project happen with a special thank you to Alexis, Dayron, Ivette, Mario and Danay who’s commitment to this project made it possible, my crew and post-production team and the assistance given from Elegoa.
Kathleen Hearn
lunes, 20 de junio de 2016
CONCURSO : Video 1 minuto. Teoría de la metamotivación
Título : Concurso : video de 1 minuto
Tema : la pirámide de Maslow (una teoría sobre la motivación humana por el psicólogo suizo-americano Abraham Maslow).
Requerimientos de los materiales audiovisuales:
Videos
de 1 min de duración. Si desea agregar créditos deben agregarse después
de los 60 segundos y que no excedan los 20 seg en total.
Formato Quick Time (*.mov) con resolución Full HD (1920 x 1080).
Sonido: 256 kb mínimum
Uso libre de cualquier lenguaje audiovisual, diferentes estéticas y técnicas de animación.
Criterios de selección:
pertinencia del tratamiento de la temática, respeto del formato pedido
(60 segundos, Full HD, 256 kb), creatividad, originalidad, novedad.
El jurado no discriminará en las técnicas utilizadas.
Participantes: jóvenes creadores de entre 20 y 35 años.
Fecha de entrega: Los trabajos serán entregados en laboratorio artístico de san agustín-LASA entre el 19 y el 24 de septiembre, todos los días, desde las 3pm hasta las 6pm / 254 y 35 San Agustín, La Lisa.
Resultados: 8 de Octubre 2016.
Compromiso de los ganadores: Los 3 ganadores deberán impartir un taller de su especialidad para aficionados del 24 de Octubre al 4 de Noviembre del 2016.
La
entrega de los premios será durante el evento final de este taller, el 4
de Noviembre, en el laboratorio artístico de san agustín-LASA.
Todas
las obras seleccionadas para el concurso serán proyectadas en el
espacio público de San Agustín para el final del año 2016. viernes, 19 de diciembre de 2014
ENSAYOS PUBLICOS #6 : in-vitro/in-vivo
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| Dibujo de Erik Goengrich "La creatividad está aqui" |
19, 20 y 21 de Diciembre del 2014
Las noches del viernes 19 y del sábado 20 de diciembre serán momentos de experimentaciones poco comunes en la Comunidad Científica de Biotecnología (ave. 31 e/ 158 y 190 - Playa) en la ocasión del cierre del Congreso 2014 « Controlando la diabetes y sus complicaciones más severas », gracias a las intervenciones artísticas de LASA-laboratorio artístico de san agustín. Documental sobre la creatividad científica, cortos de Charles Chaplin con música caribeña, mapping, instalación laser, conciertos de DJs animarán el vecindario del Centro de Ingeniería Genética y Biotecnología el penúltimo fin de semana del año.
La noche del viernes 19 de Diciembre 2014 será dedicada al audiovisual y a la música en vivo. La Cruzada y LASA se asociaron con MAC SAN TV para crear el documental « La Creatividad está aquí »: entrevistas de cuatro científicos (Manuel Raíces, Jorge Berlanga, Arlene Rodríguez y Luis Javier González) en las que expresan sus opiniones acerca del conflicto entre saber y ser sabio, animaciones en 3D que ilustran sus propósitos y dibujos del artista de la plástica alemán, Erik Goengrich, que ofrece una nueva vision del espacio público de la comunidad. Esta obra audiovisual es una suma de diálogos que buscan como punto culminante el debate sobre la influencia de la ciencia en la realización como seres humanos.
La noche seguirá con la proyección de tres cortos de Chaplin: « Mabel al volante », « Una vida de perro » y « Un día de juerga ». LASA invita cinco músicos cubanos (Isadora Cruz, Roberto Ross Cruz, Arion Figueras Gutiérrez, Sunami Fabré Cutiño y Abraham Gil Padrón) a crear una nueva banda sonora con piano, violín, bajo y percusiones caribeneas. Un siglo después, ¿qué música podemos imaginar para las obras de Chaplin? Tal es el reto de estos músicos el viernes 19.
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| Yusnier Mentado "Sinapsis" |
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| IMG "El elevador" |
A partir de las 11:00 pm, la explanada entre los edificios « Casetón » y « Mercado » estará (de nuevo) transformada gracias a curaduría de Andrés D Abreu: una intervención laser de Yusnier Mentado Fernández, mappings de IMG (Isla Mapeada en Grupo), conciertos de 3 DJs simultáneamente (I.A., Resaka y Kike Wolf). Hasta las 5:00 am, la explanada vibrará al sonido de la música electrónica.
jueves, 18 de diciembre de 2014
ENSAYOS PUBLICOS#6 : programa detallado
Viernes 19 de diciembre
CIERRE DEL CONGRESO 2014 « Controlando la diabetes y sus complicaciones más severas »
8:45 pm Presentación de la programación del cierre artístico del fin de semana
9:15 pm « La creatividad esta aquí » documental
10:00 pm « Chaplin con clave » cine y concierto
11:30 pm Final
Sábado 20 de diciembre NOCHE BLANCA
7:00 pm Programa público MAC/SAN TV entrevistas filmadas
11:00 pm « Sinapsis » instalación laser de Yusnier Mentado
11:25 pm Mapping por IMG
Domingo 21 de Diciembre
00:00 am Electro (Des) Concierto IA, Kike Wolf y Resaka en concierto simultáneo.
00:30 am Concierto IA
1:00 am DJs y VJs Kike Wolk y Resaka música electrónica
5:00 am Final de los ENSAYOS PUBLICOS #6
detalles de las acciones artisticas
www.cigb.edu.cu
www.mimeta.org
CISP : www.sviluppodeipopoli.org
www.ifa.de
Noche Blanca In Zone UV
sábado 20 de diciembre 10:30 pm – 5:00 am
curador y director artístico – texto : Andrés D. Abreu
artistas : Yusnier Mentado “Sinapsis” (instalación laser), IMG “El elevador” (mapping), IA, Kike Wolf y Resaka “Electro (des) Concierto Lecuona Spíritus” (concierto de música electrónica)
curador y director artístico – texto : Andrés D. Abreu
artistas : Yusnier Mentado “Sinapsis” (instalación laser), IMG “El elevador” (mapping), IA, Kike Wolf y Resaka “Electro (des) Concierto Lecuona Spíritus” (concierto de música electrónica)
Serendipia
encuentro entre artistas y científicos sábado 20 de diciembre 7:00 pm
Programa publico propuesto por Catherine Sicot – texto de Catherine Sicot
Artistas y científicos tienen en común el hecho de mover los límites de lo que creemos conocer y de aquello a lo que nos sometemos. Los locos de un día – los Galileos, los Van Gogh – son los héroes del mañana, los visionarios, los desencadenadores. Perturbadores del presente, ellos son los arquitectos del futuro.
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| Entrevista de Aurélie Sampeur por Catherine Sicot MAC SAN TV |
Cual es hoy el lenguaje común entre las artes y la ciencia?. Como se comparten estos sus laboratorios y se inspiran de sus procesos creativos respectivos? Encuentro in situ, en el seno del lugar de vida y de trabajo de cientos de científicos, los artistas y los curadores intervendrán – sonido, luz, filmes, otra mirada de su medio arquitectural de la comunidad Científica – y vendrán a encontrarse con los científicos el sábado 20 diciembre a las 7:00 PM en una mesa de intercambios sobre la explanada que se encuentra entre el Casetón y el edificio del Mercado.
Chaplin con clave
viernes 19 de diciembre 10:00 pm
músicos: Isadora Cruz (violín, guitarra) , Roberto Ross Cruz (cajón flamenco, bongos, tambores, bata, tumbadoras, maracas, pandereta), Arion Figueras Gutiérrez (piano, teclado) Sunami Fabré Cutiño (voz) y Abraham Gil Padrón (bajo)
cortos: Mabel al volante – 1914 (23min), Un día de juerga – 1919 (18min) y una vida de perro – 1918 (33min)
El ingenio de Charles Chaplin no tiene límites. Tanto en el Caribe como en Europa en 1914 o en 2014 Chaplin hace reír. LASA quiso entonces tirar una ojeada al amor cinematográfico y musical de los cubanos invitando a 5 músicos a reinterpretar la banda musical de 3 de sus cortometrajes. Ellos tocaran en vivo simultáneamente a la proyección de filmes del célebre cineasta. Del country-rock a la charanga, el eclectismo estará al servicio de una dramaturgia cómica intemporal.
músicos: Isadora Cruz (violín, guitarra) , Roberto Ross Cruz (cajón flamenco, bongos, tambores, bata, tumbadoras, maracas, pandereta), Arion Figueras Gutiérrez (piano, teclado) Sunami Fabré Cutiño (voz) y Abraham Gil Padrón (bajo)
cortos: Mabel al volante – 1914 (23min), Un día de juerga – 1919 (18min) y una vida de perro – 1918 (33min)
El ingenio de Charles Chaplin no tiene límites. Tanto en el Caribe como en Europa en 1914 o en 2014 Chaplin hace reír. LASA quiso entonces tirar una ojeada al amor cinematográfico y musical de los cubanos invitando a 5 músicos a reinterpretar la banda musical de 3 de sus cortometrajes. Ellos tocaran en vivo simultáneamente a la proyección de filmes del célebre cineasta. Del country-rock a la charanga, el eclectismo estará al servicio de una dramaturgia cómica intemporal.
La Creatividad está aquí
documental realizado por La Cruzada, idea original de Aurélie Sampeur con la participación en la dirección artística de Catherine Sicot y el dibujo de Erik Goengrich
Entrevistados: Manuel Raices, Jorge Berlanga, Arlene Rodriguez y Luis Javier Gonzalez
La investigación científica como una orquesta sinfónica lleva a grandes descubrimientos cuando un director de orquesta de ingenio la dirige. Un director de orquesta que sepa, sienta e intérprete los resultados preliminares como notas escritas al vuelo sobre una partitura. El sabe igualmente rodearse de los mejores músicos.
“La Creatividad esta aquí” habla del ser detrás del científico, de sus metas y de lo que lo estimula a alcanzarlas. Es un dialogo entre palabras de hombres de ciencias y trazos de artistas, que se propone ofrecer otro punto de vista sobre el “ser científico”.
Un documental MACSAN TV
“Who is who”
(obra en proceso) - Maykel Rodriguez Ricardo
Los ENSAYOS PUBLICOS#6 son la ocasión para Maykel de realizar una investigación para un encuentro visual entre la estética científica y artística. Este artista tiene esta doble formación y busca un punto de fusión entre estos dos dominios.
Los ENSAYOS PUBLICOS#6 son la ocasión para Maykel de realizar una investigación para un encuentro visual entre la estética científica y artística. Este artista tiene esta doble formación y busca un punto de fusión entre estos dos dominios.
viernes, 30 de mayo de 2014
Afterall publica un artículo online.
Artists at Work: Laboratorio Artístico de San Agustín
Catherine Sicot
Laboratorio Artístico de San Agustín (LASA) was established in 2008 as an art collective dedicated to developing new forms of interactions in public spaces, through the work of Cuban and international artists hosted in residence in San Agustín, a suburb on the outskirts of Havana. Founded by San Agustín-based, French curator Aurélie Sampeur and Cuban artist Candelario, LASA has since developed into a form of social enterprise, negotiating the structures in place for artistic production in Cuba, and surfing the economical reforms that have been reshaping the country in recent years. I met up with Sampeur and Candelario in San Agustín this spring to discuss the evolution of LASA and the crossovers between participatory practice, entrepreneurship and activism in Cuba today. – Catherine Sicot
read the article
Catherine Sicot
Laboratorio Artístico de San Agustín (LASA) was established in 2008 as an art collective dedicated to developing new forms of interactions in public spaces, through the work of Cuban and international artists hosted in residence in San Agustín, a suburb on the outskirts of Havana. Founded by San Agustín-based, French curator Aurélie Sampeur and Cuban artist Candelario, LASA has since developed into a form of social enterprise, negotiating the structures in place for artistic production in Cuba, and surfing the economical reforms that have been reshaping the country in recent years. I met up with Sampeur and Candelario in San Agustín this spring to discuss the evolution of LASA and the crossovers between participatory practice, entrepreneurship and activism in Cuba today. – Catherine Sicot
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miércoles, 28 de mayo de 2014
Exposición: MAC/SAN - XIna Bienal de La Habana
Colaboradores de MAC/SAN
TV: Leslie
Salgado, Pedro E. Moya, Catherine Sicot, Claudia Montes de Oca, Karla Valero y
Ricardo García-Rojas (periodistas), Esther Suárez y César Riverón
(arquitectos), Andrés Victores (ingeniero), Eloy Ramón Hernández and Liset
Vidal (diseñadores), Dairon Calvet (animation), Lys – Ange Sénescat, Jenny
Feal, Nestor Siré Mederos y Amilkar Feria (creaciones audiovisuales), Aleida
Meneses (documentalista), William Capote (editor y post-productor), Danay Gil
(traductora), Arnaud Sallé (músico).
Homenaje a Filiberto Álvarez Rodríguez
Esta presentación de Lasa, dentro la exposición Bienal de La Habana: laboratorio vivo, está dedicada a Filiberto Álvarez Rodríguez (1951-2014) por su gran apoyo al proyecto siempre.
Exposición: LASA - Xma Bienal de La Habana
Invitado a participar en la Décima Bienal de La
Habana (2009), el proyecto LASA -Laboratorio Artístico de San Agustín - reunió a un considerable número de artistas y vecinos en sus ENSAYOS PÚBLICOS 2 Y 3
“…Concebido por el artista cubano Candelario, junto a la curadora
francesa Aurélie Sampeur, LASA se constituyó como un laboratorio de
exploraciones artísticas en uno de los barrios periféricos menos afortunados de
la ciudad de La Habana: San Agustín. Respondiendo a las premisas de Paul
Ardenne sobre arte contextual, el proyecto, que incluyó a creadores cubanos y
otros de varios países, intentó con sobrado éxito generar una plataforma
interactiva para el intercambio y el enriquecimiento mutuo entre los artistas y
los habitantes del reparto. A través de las acciones artísticas contextuales,
participativas y multidisciplinarias, se logró que la gente del lugar se
re-apropiara de su espacio, reavivara su comunicación barrial y se implicara
abiertamente en el desarrollo de conceptos artísticos y la creación de obras en
un proceso de diálogo colectivo y desinteresado. Resultaría complejo ofrecer
una crónica de todas las acciones ejecutadas en el marco de este proyecto,
tanto por su cantidad como por la imposibilidad de transmitir adecuadamente las
implicancias emocionales que despertó cada propuesta…” Para dejar en claro la
importancia de LASA, basta mencionar que fue reconocido como un proyecto de
renovación y transformación de las intervenciones artísticas en el espacio
público de Cuba, fortaleciendo la tendencia hacia un arte que se inserta en la
sociedad, y esto es algo que dentro del mundo de la creación visual cubana
resulta casi inédito y de una gran potencialidad prometedora de nuevas y
valiosas experiencias, como bien lo advirtió la curadora Magaly Espinosa.”
miércoles, 21 de mayo de 2014
BIENAL DE LA HABANA: UN LABORATORIO VIVO
Exposición para el 30 aniversario de la Bienal de La Habana
Inauguración : Jueves 22 de Mayo – 5:30 pm– Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.
San Ignacio # 352 esq. Teniente Rey. Teléf. 862 3533
Se presentarán dentro de la muestra dos proyectos realizados en la dos últimas Bienales de La Habana:
LASA- laboratorio artístico de san agustín. ENSAYOS PUBLICOS # 2 Y 3: el oído y la vista (10ma Bienal de La Habana) Premio Nacional de Curaduría 2010.
MAC/SAN –
Museo Contemporáneo de San Agustín (11na Bienal de La Habana)
MAC/SAN TV,
obra de Candelario, curada por Catherine Sicot (ELEGOA) – estudio abierto en
vivo todos los viernes de 10 am a 5 pm a partir del jueves 22 de mayo – Lanzamiento
de los primeros programas en el set del estudio, y su transmisión por memora
flash.
PARA BENEFICIARSE DE LA TRASMISIÓN, DEBE LLEVAR
CONSIGO UNA MEMORIA USB CON 2 GB LIBRES.
jueves, 8 de marzo de 2012
MAC/SAN - Prototype for an institution dedicated t...
MAC/SAN: MAC/SAN - Prototype for an institution dedicated t...: MAC/SAN, site-specific to San Agustín (western suburb of Havana), addresses the practice of art in the ...
martes, 15 de noviembre de 2011
Catherine Sicot: 15 días en residencia en LASA
Catherine Sicot, curadora independiente franco-canadiense, investigó durante 15 días las especificidades de LASA y del territorio de San Agustín, con vistas a su participación como curadora invitada de MAC/SAN (Museo de Arte Contemporáneo de San Agustín).
De bajo un articulo sobre su trabajo preparativo para su proyecto "Burbs to Banlieues" del sitio: http://consulfrance-toronto.org/spip.php?article2306
Catherine Sicot on her research trip to France
Burbs to Banlieues
This summer I resumed research in France that I began in 2009 with the support of the Programme France-Canada, which involved Oakville Galleries (Oakville, Ontario), Le Musée d’art contemporain du Val-de-Marne (MAC/VAL) in the southern Paris suburb of Vitry-sur-Seine, and Les Laboratoires d’Aubervilliers, in Aubervilliers, a northern Paris suburb. The goal of this early research was to build a dialogue on how artists represent suburbs and to look at the variety of forms resulting from various creative processes. We also focused on how these institutions perceive and program for their public and how they engage outside the walls of the institution, with suburban communities.
I narrowed my focus this summer and researched artists who engage directly with the public space. I continued to consult with Yvane Chapuis, the co-director of the Laboratoires d’Aubervilliers until 2010, currently based in Berlin, and benefited from my new dialogue with LASA (Laboratorio artístico de san agustín), a collective of Cuban and French artists who work and invite other artists to join them in the La Lira area (San Agustin), located in the suburbs of Havana.
Choosing at times to expand my research base outside of museums and art centres, I discovered works produced during extended artist residencies, implying multiple levels of collaborations with communities and individuals, resulting in art productions that included films, animation, documentaries, performances, art walks, sculpture/installation and theatre performance.
Seeking these encounters took me on travels across France – basking in the summer heat and the many festivals – starting in Paris with a visit to sound artist Arnaud Sallé’s studio. In the Paris suburbs, in Ivry-sur-Seine, I paid a visit to Stefan Shankland and Trans305, his sculpture/monument in progress; in Saint-Ouen-l’Aumône, I discovered Jan Kopp’s multimedia exhibit at the art centre l’Abbaye de Maubuisson. Then in Avallon, in Burgundy, I saw Serge Sandor’s staging of Les Enfants des Vermiraux.
I began my stay in Marseille in Les Quartiers Nord where I first experienced the impressive work by the not-for-profit organization Hotel du Nord, merging historical and musical walks with the creation of a housing network within residents’ homes. In one of the 1970’s concrete housing projects, I admired the residents’ initiatives (community garden, weekly outdoor lunches and a café des sports in a building basement) and near by, the new and active Cité des Arts de la Rue.
At the Festival du Documentaire (FID), I met Julia Varga and saw her work produced in Aubervilliers, and I discovered the result of a recent collaboration between Nicolas Boone and Olivier Bosson, filmed in a Lyon suburb.
Finally, I initiated a dialogue with artists Olive Martin and Patrick Bernier, Fanny de Chaillé and Jepoy, all based in different parts of France.
The work of all these artists and cultural players results in innovative art forms that explore the possibilities and limits of a medium – or many – thereby contributing to the research within the field of contemporary art. My interest in their work lies not only in their artistic excellence, but in their mutual commitment to engage with a particular community. The creative processes involved all convey the importance of dialogue and collaboration in the activation, transformation and creation of living spaces. These approaches also call into question current socio-political structures and the mechanisms that do or do not allow the development of these territories.
A very big thank you to Claire Le Masne, the Cultural Advisor at the Consulate of France in Toronto for supporting Burbs to Banlieues and the trip to France, as well as for providing productive connections in Havana. Thank you also to Alain Zayan, her counterpart in Havana.
To be continued….
Catherine Sicot
Independent Curator based in Toronto
catherinesicot@gmail.com
De bajo un articulo sobre su trabajo preparativo para su proyecto "Burbs to Banlieues" del sitio: http://consulfrance-toronto.org/spip.php?article2306
Catherine Sicot on her research trip to France
Burbs to Banlieues
This summer I resumed research in France that I began in 2009 with the support of the Programme France-Canada, which involved Oakville Galleries (Oakville, Ontario), Le Musée d’art contemporain du Val-de-Marne (MAC/VAL) in the southern Paris suburb of Vitry-sur-Seine, and Les Laboratoires d’Aubervilliers, in Aubervilliers, a northern Paris suburb. The goal of this early research was to build a dialogue on how artists represent suburbs and to look at the variety of forms resulting from various creative processes. We also focused on how these institutions perceive and program for their public and how they engage outside the walls of the institution, with suburban communities.
I narrowed my focus this summer and researched artists who engage directly with the public space. I continued to consult with Yvane Chapuis, the co-director of the Laboratoires d’Aubervilliers until 2010, currently based in Berlin, and benefited from my new dialogue with LASA (Laboratorio artístico de san agustín), a collective of Cuban and French artists who work and invite other artists to join them in the La Lira area (San Agustin), located in the suburbs of Havana.
Choosing at times to expand my research base outside of museums and art centres, I discovered works produced during extended artist residencies, implying multiple levels of collaborations with communities and individuals, resulting in art productions that included films, animation, documentaries, performances, art walks, sculpture/installation and theatre performance.
Seeking these encounters took me on travels across France – basking in the summer heat and the many festivals – starting in Paris with a visit to sound artist Arnaud Sallé’s studio. In the Paris suburbs, in Ivry-sur-Seine, I paid a visit to Stefan Shankland and Trans305, his sculpture/monument in progress; in Saint-Ouen-l’Aumône, I discovered Jan Kopp’s multimedia exhibit at the art centre l’Abbaye de Maubuisson. Then in Avallon, in Burgundy, I saw Serge Sandor’s staging of Les Enfants des Vermiraux.
I began my stay in Marseille in Les Quartiers Nord where I first experienced the impressive work by the not-for-profit organization Hotel du Nord, merging historical and musical walks with the creation of a housing network within residents’ homes. In one of the 1970’s concrete housing projects, I admired the residents’ initiatives (community garden, weekly outdoor lunches and a café des sports in a building basement) and near by, the new and active Cité des Arts de la Rue.
At the Festival du Documentaire (FID), I met Julia Varga and saw her work produced in Aubervilliers, and I discovered the result of a recent collaboration between Nicolas Boone and Olivier Bosson, filmed in a Lyon suburb.
Finally, I initiated a dialogue with artists Olive Martin and Patrick Bernier, Fanny de Chaillé and Jepoy, all based in different parts of France.
The work of all these artists and cultural players results in innovative art forms that explore the possibilities and limits of a medium – or many – thereby contributing to the research within the field of contemporary art. My interest in their work lies not only in their artistic excellence, but in their mutual commitment to engage with a particular community. The creative processes involved all convey the importance of dialogue and collaboration in the activation, transformation and creation of living spaces. These approaches also call into question current socio-political structures and the mechanisms that do or do not allow the development of these territories.
A very big thank you to Claire Le Masne, the Cultural Advisor at the Consulate of France in Toronto for supporting Burbs to Banlieues and the trip to France, as well as for providing productive connections in Havana. Thank you also to Alain Zayan, her counterpart in Havana.
To be continued….
Catherine Sicot
Independent Curator based in Toronto
catherinesicot@gmail.com
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