miércoles, 9 de marzo de 2011
La Semana de la Francofonía en Cuba como parte de las actividades organizadas dentro de las acciones de la Organización Internacional de la Francofonía tiene como objetivo principal acercar a los pueblos mediante el conocimiento mutuo y fortalecer su solidaridad.
Durante la semana del 11 al 18 de marzo una serie de actividades que comprenden las artes visuales, la música francófona, representaciones teatrales, conferencias literarias y una programación de cine de alta calidad tendrán lugar.
LASA, formando parte de este evento por primera vez, proyectará películas francófonas al aire libre sobre la fachada de un edificio sito en calle 250 y 31, San Agustín, el fin de semana del 11 al 13 de marzo a las 9:00 PM.
CINE AL AIRE LIBRE
Programación
Viernes 11 de Marzo 9:00 PM
Temática: "Traspaso Vital"
Aftershave de Hany Tamba 27’ , 2004
Un viudo adinerado que convive encerrado con el fantasma de su esposa contrata para una afeitada regular a un barbero hasta que decide salir de su encierro.
Lucky de Avie Luthra 20’
Lucky es un niño mestizo que va a la ciudad con esperanzas de estudiar y se ve obligado a enfrentar otra realidad. En su nueva vida encuentra apoyo en una india con problemas raciales.
De un muro al otro de Patric Jean 90’, 2008
Del antiguo muro de Berlín al cierre de Ceuta en tierra africana, este filme de carretera nos hace atravesar Europa. Cuatro fronteras al menos pero un solo eje: una sociedad mestiza, multicultural, rica por su diversidad a pesar del abandono de sus tradiciones. Crónica de un viaje al encuentro de hombres y de mujeres que componen esta nueva sociedad participando con energía y generosidad.
Sábado 12 de Marzo 9:00 PM
Temática: "Cortos/2t"
Los lápices de Didier Barcelo 3´
El Gerifalte de Georges Le Piouffle, 16´, 2005
Maquillage de Marie-Louise Mendy, 10’, 2005
Click-Clack de Thomas Wagner 6´, 2005
Bouts en train de Emilie Sengelin 4’, 2005
Chupatintas de Guillaume Martínez 8´,2006
La conductora de Carl Lionnet 10´, 2005
El número correcto de Aurélie Charbonnier 4’, 2005
Marcel! de Jean Achache 9’, 2004
El beso de Stéfan le Lay 4 ´, 2004
Nadie es perfecto de Chistophe Clamaron 15´, 2004
Stricteternum de Didier Fontan 8´, 2004
Tiempo Extra de Damien Ferrié. 5´, 2004
Cocina de Alice Winocour 15´, 2005
Línea verde de Laurent Mareschal 4´, 2005
Fin de Camillelvis Théry 5’
Historia trágica con un final feliz de Regina Pessoa 7’ 2007
Domingo 13 de Marzo 9:00 PM
Temática: "En el nombre de la madre"
El ovillo de lana de Fatma Zohra Zamoum 14´, 2005
Rosa de Blandine Lenoir 13´, 2005
Una víbora en el puño de Philippe de Broca 100´, 2004
Grito de odio y de rebeldía Una víbora en el puño es una adaptación de una de las novelas para niños más populares y famosas de la literatura francesa. Con un gran carácter autobiográfico, este filme cuenta con tono tragicómico el combate violento e implacable que libra un niño de 10 años contra su propia madre en el seno de una familia burguesa a los finales del año 1920.
Alianza Francesa de Cuba - Dirección Provincial de Cultura Habana - CAM La Lisa - CP San Agustín
Durante la semana del 11 al 18 de marzo una serie de actividades que comprenden las artes visuales, la música francófona, representaciones teatrales, conferencias literarias y una programación de cine de alta calidad tendrán lugar.
LASA, formando parte de este evento por primera vez, proyectará películas francófonas al aire libre sobre la fachada de un edificio sito en calle 250 y 31, San Agustín, el fin de semana del 11 al 13 de marzo a las 9:00 PM.
CINE AL AIRE LIBRE
Programación
Viernes 11 de Marzo 9:00 PM
Temática: "Traspaso Vital"
Aftershave de Hany Tamba 27’ , 2004
Un viudo adinerado que convive encerrado con el fantasma de su esposa contrata para una afeitada regular a un barbero hasta que decide salir de su encierro.
Lucky de Avie Luthra 20’
Lucky es un niño mestizo que va a la ciudad con esperanzas de estudiar y se ve obligado a enfrentar otra realidad. En su nueva vida encuentra apoyo en una india con problemas raciales.
De un muro al otro de Patric Jean 90’, 2008
Del antiguo muro de Berlín al cierre de Ceuta en tierra africana, este filme de carretera nos hace atravesar Europa. Cuatro fronteras al menos pero un solo eje: una sociedad mestiza, multicultural, rica por su diversidad a pesar del abandono de sus tradiciones. Crónica de un viaje al encuentro de hombres y de mujeres que componen esta nueva sociedad participando con energía y generosidad.
Sábado 12 de Marzo 9:00 PM
Temática: "Cortos/2t"
Los lápices de Didier Barcelo 3´
El Gerifalte de Georges Le Piouffle, 16´, 2005
Maquillage de Marie-Louise Mendy, 10’, 2005
Click-Clack de Thomas Wagner 6´, 2005
Bouts en train de Emilie Sengelin 4’, 2005
Chupatintas de Guillaume Martínez 8´,2006
La conductora de Carl Lionnet 10´, 2005
El número correcto de Aurélie Charbonnier 4’, 2005
Marcel! de Jean Achache 9’, 2004
El beso de Stéfan le Lay 4 ´, 2004
Nadie es perfecto de Chistophe Clamaron 15´, 2004
Stricteternum de Didier Fontan 8´, 2004
Tiempo Extra de Damien Ferrié. 5´, 2004
Cocina de Alice Winocour 15´, 2005
Línea verde de Laurent Mareschal 4´, 2005
Fin de Camillelvis Théry 5’
Historia trágica con un final feliz de Regina Pessoa 7’ 2007
Domingo 13 de Marzo 9:00 PM
Temática: "En el nombre de la madre"
El ovillo de lana de Fatma Zohra Zamoum 14´, 2005
Rosa de Blandine Lenoir 13´, 2005
Una víbora en el puño de Philippe de Broca 100´, 2004
Grito de odio y de rebeldía Una víbora en el puño es una adaptación de una de las novelas para niños más populares y famosas de la literatura francesa. Con un gran carácter autobiográfico, este filme cuenta con tono tragicómico el combate violento e implacable que libra un niño de 10 años contra su propia madre en el seno de una familia burguesa a los finales del año 1920.
Alianza Francesa de Cuba - Dirección Provincial de Cultura Habana - CAM La Lisa - CP San Agustín
martes, 21 de diciembre de 2010
ENSAYOS PUBLICOS #4: el tacto 2010-2011
spot realizado por Damian Brito
LASA-laboratorio artístico de san agustín realiza sus ENSAYOS PÚBLICOS #4: el tacto que, contrariamente a las últimas acciones, tienen un carácter permanente. Consisten en intervenciones ambiciosas sobre la textura de la estructura urbana san agustinense que duraran varios años. Paradas, vallas, marcadores de calle, bancos, cestos de basura se realizaran con arquitectos, estudiantes, diseñadores, artistas cubanos, salvadoreño, alemanes, ingleses, austriacos y franceses a lo largo del 2010 y 2011.
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viernes, 22 de octubre de 2010
Michael Bielicky y Kamila Richter transforman la piel de San Agustín
Invitados por LASA, los dos artistas checo-alemanes Michael Bielicky y Kamila Richter presentaron un video en San Agustín. Este trabajo se inspira de Falling Times, “una máquina de traducción permanente, creciente y en tiempo real de noticias que representan constantemente informaciones que aparecen y desaparecen sobre nuestros tiempos, y al mismo tiempo, la caída de nuestra civilización occidental decadente” (fuente y más información en: http://www.fallingtimes.info/)
Los artistas eligen un edificio en el lugar donde están invitados y buscan paralelamente una conexión a Internet por Wifi. A partir de varias palabras claves relacionadas a diversos temas presentes en fuentes de información de la Web, un programa las transforma en interpretaciones gráficas. Así la proyección es la traducción gráfica en tiempo real del contenido de información presente en el ciberespacio.
miércoles, 20 de octubre de 2010
sábado, 26 de junio de 2010
LASA recibe el premio nacional de curadoria
El miercoles 30 de junio del 2010, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas entrego el premio nacional de curaduría al proyecto-obra LASA-laboratorio artistico de san agustin. Creado por el artista, Candelario y desarrollado con la curadora Aurélie Sampeur, LASA propone un nuevo enfoque artístico en la escena del arte contemporáneo cubano, inscribiéndose en una dinámica de exploración del espacio público, no solamente desde un punto de vista social sino también económico, urbanístico, arquitectónico y ecológico. Desde 2008, se investiga San Agustín a través de una serie de acciones de arte contextual – los ENSAYOS PÚBLICOS – teniendo como primeros referentes los sentidos: el gusto en 2008, el oído y la vista en el marco de la Décima Bienal de La Habana en 2009, la propia-percepción en 2010 y el tacto a realizar en los años 2010 y 2011. Artistas, arquitectos, musicos, actores internacionales y cubanos son convocados a residir en el territorio, a explorarlo e intervenirlo de forma permanente o efímera.
jueves, 29 de abril de 2010
Club Real in Kuba - ¿Quien es? Wer ist da?
Club Real in Kuba im Rahmen von "Ensayos Publicos#5-la propria percepcion"
Unter dem Motto "mythische Selbstwahrnehmung" nehmen wir an ensayos publicos#5 – la propria percepción, veranstaltet vom arte contextual - centrum LASA in Havanna/San Agustin teil.
Die Bewohner von San Agustin, eine Vorstadt Havannas errichtet von micro brigadas, sind eingeladen am Projekt teilzunehmen. Wir fordern die Leute dazu auf von sich selber in mythischen Dimensionen zu denken. Was für ein Held, was für eine mythologische Gestalt wäre ich, wenn ich eine wäre? Was wäre das für eine Geschichte die dann über mich erzählt wird?
Wenn die Teilnehmer ihre mythische Gestalt gefunden haben, suchen wir gemeinsam mit Ihnen einen Ort in San Agustin an dem die Visionen des Teilnehmers in einem Szenario bzw. einem lebenden Bild verwirklicht werden.
Um die mythische Dimension der Selbstwahrnehmung in der alltäglichen Umgebung der Teilnehmer zu verwirklichen, verwenden wir die Technik der Visualisierung von Fiktionen in Alltagsräumen durch eingefügte Zeichnungen.
Die Ergebnisse werden am 14.05. im Centro LASA in San Agustin und zu unserer Werkstattschau bei 48h Neukölln in der SCHEUNE gegenüber Kirchgasse10 in Berlin-Neukölln am 26. Juni von 11:00 bis 24:00 und 27.Juni von 11:00- 17:00 präsentiert.
San Agustin – La Lisa
Centro LASA: 254 y 35, San Agustin - La Lisa
Havanna, Cuba
Konzept und Realisierung: Club Real
mit Georg Reinhardt und Marianne Sonneck
lunes, 26 de abril de 2010
Mediación integrada en LASA
Desde su inicio LASA trabaja con “jóvenes” para organizar sus acciones. Son ellos herramientas imprescindibles para el funcionamiento de LASA. Los “jovenes” de LASA son personas de poca experiencia en el dominio del arte contextual en el espacio público, pero con una curiosidad, disponibilidad y energía para la experimentación creativa. De esta manera estudiantes de arquitectura, de diseño, de sociología, instructores de arte; junto a mecánicos y marineros retirados, albañiles, carpinteros, historiadores, aficionados a la fotografía y al video participan y enriquecen el equipo LASA y el contenido del proyecto en sí mismo. Sujetos todos caracterizados por su sentido de la experimentación, pero también conscientes de su necesario proceso evolutivo.
Descarrilados - P5 (continuación)
Primera parte del proyecto P5 durante la Decima Bienal de La Habana
P5 es el nombre del autobús que une a San Agustín y La Habana Vieja. Este ómnibus verde casi se
convirtió en el símbolo del barrio. Los colectivos colombianos lo interpretan como un elemento de enlace, no de la periferia hacia el centro sino de la periferia habanera (San Agustín) a la periferia de Cali en Colombia (Terranova). El proyecto tiene lugar en dos mentos con dos álbumes de láminas. El primero es de Terranova. Se presenta y utiliza durante la Bienal. El segundo - sobre San Agustín - se presentará a los habitantes de ambos lugares 2009.
Jepoy - BOLETIN GUSTATIVO
En el marco de los ENSAYOS PÚBLICOS #5: la propia-percepción, Jepoy presentará diariamente un boletín sobre el estado gustativo del territorio. Parte de la idea de que la percepción de cada uno depende de un estado en equilibro, del espíritu y del cuerpo, que varía a lo largo del día. Numerosos parámetros influencian el ánimo. Jepoy toma entonces en cuenta el carácter versátil de este sentimiento y realiza un estudio de la propia-percepción a través de las papilas gustativas.
Esta investigación se realiza mediante una encuesta. Jepoy confronta el sabor que una persona asocia, de forma espontánea, a su día para percibir su ánimo real. Después, propone al transeúnte degustar elementos comestibles de diferentes sabores y elegir cuál se asocia idealmente a su estado de ánimo del momento, con el fin de resaltar la percepción sensorial.
A partir de un análisis de los resultados, el artista define el sabor del día, un balance entre la percepción mental y sensorial de los transeúntes. Estos serán publicados diariamente a modo de boletín meteorológico. El artista se reserva la posibilidad de realizar variaciones en función de los resultados.
http://urbacommestible.canalblog/
ver también "Urbanismo gustativo: una maqueta comestible de san agustin"
Nora Schlecht con Yoan Manuel Gonzalez Rey - ESTE DESAPARECER QUE EXTRAÑAMENTE NOS CONCIERNE
Los ruidos que nos rodean diariamente los percibimos, muchas veces, solo de manera inconsciente. El oído elige y decide qué es “importante“ y qué no lo es sin apenas percatarnos. De no ser así no podríamos, por ejemplo, soportar el ruido del tráfico. El inconveniente de este prodigio es, sin embargo, que hay sonidos que poco a poco no escuchamos más, aun cuando tuviese algún valor escucharlos.
Nuestro objetivo es permitir que los ruidos cotidianos sean audibles. Esto lo conseguiremos poniendo dichos ruidos en otros contextos: La atmósfera sonora de las calles en Cuba es totalmente diferente a la de las calles en Alemania.
La atmósfera sonora diurna y animada de San Agustín en los kioskos será grabada y, la noche siguiente, será difundida en el mismo lugar. La escena acústica de cada día se repite en la soledad y provoca un eco. Los kioskos serán como escenas alumbradas prolijamente sobre las cuales los ruidos del día actúan de forma fantasmagórica. Las conversaciones y los encuentros ya no están. No se pueden repetir – solo queda la presencia fugaz de las personas.
Nuestro objetivo es permitir que los ruidos cotidianos sean audibles. Esto lo conseguiremos poniendo dichos ruidos en otros contextos: La atmósfera sonora de las calles en Cuba es totalmente diferente a la de las calles en Alemania.
La atmósfera sonora diurna y animada de San Agustín en los kioskos será grabada y, la noche siguiente, será difundida en el mismo lugar. La escena acústica de cada día se repite en la soledad y provoca un eco. Los kioskos serán como escenas alumbradas prolijamente sobre las cuales los ruidos del día actúan de forma fantasmagórica. Las conversaciones y los encuentros ya no están. No se pueden repetir – solo queda la presencia fugaz de las personas.
Maykel Rodríguez - MP APPLICATIONS
Los productos resultantes de este proceso quedan como el registro estético de la dinámica de los espacios públicos tratados. Su análisis en diferentes horarios y épocas del año resulta en un tipo de diagnóstico que puede caracterizar, desde el arte, la dinámica de cada lugar.
Maykel Rodríguez se asocia a un físico, Rafael Fernández Torres, quien se dedica al análisis de imágenes y se encarga de la programación, así como de la automatización de todas las aplicaciones del proyecto. En función del desarrollo del trabajo, el artista coopera con varios especialistas quienes enriquecen el proceso de la obra.
Adonys Moreno Milán - LEVITA
La percepción es una imagen sensorial de las características estructurales exteriores de los objetos y procesos del mundo material, objetos que influyen directamente sobre los órganos de los sentidos. La base de la percepción coincide con la de las sensaciones. El sistema de percepciones visuales es el más desarrollado e importante en el proceso del conocimiento, luego le siguen el táctil, el auditivo, etc. La manipulación de los objetos, condicionada en gran medida por su estructura, contribuye a la conformación de una imagen precisa.
Adonys Moreno realiza una performance con globos en los cuales inyecta el gas helio y se insertan mensajes con textos referidos a la conciencia del receptor, escritos por el mismo artista o colectados de otros autores. Los globos despegan uno a uno, llenando el cielo nocturno de cuerpos extraños. El objetivo de Adonys Moreno es la interacción con el receptor del globo quien, al leer el mensaje contenido en el balón, tiene las indicaciones para reportar el lugar de caída del globo, en contraparte a lo cual se le ofrece una recompensa.
A partir de los resultados, el artista realiza un mapa en el que se reporta hasta dónde puede llegar un pensamiento, una idea, un mensaje y tener visualidad de cómo se pueden mover por diferentes vías y direcciones las ideas. Las ideas no encontradas también son vistas como protagonistas y, aquellas que encuentren su destinatario, pueden hablar a través de una especie de selección por parte de la idea de su receptor.
Adonys Moreno realiza una performance con globos en los cuales inyecta el gas helio y se insertan mensajes con textos referidos a la conciencia del receptor, escritos por el mismo artista o colectados de otros autores. Los globos despegan uno a uno, llenando el cielo nocturno de cuerpos extraños. El objetivo de Adonys Moreno es la interacción con el receptor del globo quien, al leer el mensaje contenido en el balón, tiene las indicaciones para reportar el lugar de caída del globo, en contraparte a lo cual se le ofrece una recompensa.
A partir de los resultados, el artista realiza un mapa en el que se reporta hasta dónde puede llegar un pensamiento, una idea, un mensaje y tener visualidad de cómo se pueden mover por diferentes vías y direcciones las ideas. Las ideas no encontradas también son vistas como protagonistas y, aquellas que encuentren su destinatario, pueden hablar a través de una especie de selección por parte de la idea de su receptor.
María Victoria Robles - MERCADO CANCION
con Onel Hernández Corral y Rafael Diez Cue
María Victoria Robles es una joven artista argentina quien trabaja en LASA con los valores como factores de cambio de la percepción. Juega con códigos de comunicación y de promoción, usualmente empleados para la imagen estereotipada de Cuba.
Trabaja con el registro sonoro de los vendedores de San Agustín, mezclados con los sonidos de las calles para, posteriormente, grabar un CD. Se crea a partir de la mezcla y retoques tecnológicos una especie de reflejo del ritmo y la actividad de sus calles que se promueven como un “recuerdo turístico” que invite a conocer y a revalorizar las costumbres de este lugar de la ciudad.
www.mercadonegrodearte.blogspot .com
María Victoria Robles es una joven artista argentina quien trabaja en LASA con los valores como factores de cambio de la percepción. Juega con códigos de comunicación y de promoción, usualmente empleados para la imagen estereotipada de Cuba.
Trabaja con el registro sonoro de los vendedores de San Agustín, mezclados con los sonidos de las calles para, posteriormente, grabar un CD. Se crea a partir de la mezcla y retoques tecnológicos una especie de reflejo del ritmo y la actividad de sus calles que se promueven como un “recuerdo turístico” que invite a conocer y a revalorizar las costumbres de este lugar de la ciudad.
www.mercadonegrodearte.blogspot .com
Mariella Sola - ESCULTURAS EFÍMERAS HABITABLES
Pensar en la construcción de “esculturas efímeras habitables” en el ámbito urbano como una suerte de “entre lugares”, localizaciones geográficas de pequeñas utopías, lugares concretos que alberguen el imaginario y que inviten al habitante de San Agustín a experimentar en torno a su propia-percepción regenerando, además, un cierto sentido de pertenencia urbana al espacio público.
Ingresar al interior de estructuras esféricas que dejen pasar la luz y que inviten a pequeños desplazamientos o viajes hacia el interior, a fin de interferir en la escala que cada uno tiene en relación a su territorio y a su propio cuerpo; variar cierta movilidad interna como puede ser la respiración o la visión, de forma que tengan lugar, a su vez, cambios en la propia-percepción. Tal vez, estimular mínimas transformaciones en la manera de percibir y relacionarse con el entorno.
A la salida de la Escultura efímera habitable se pedirá a los participantes que escriban una pequeña frase a modo de testimonio de su experiencia, luego se hará una selección de algunas de éstas para ser proyectadas en los muros urbanos de San Agustín.
www.correspondenciaaea.wordpress.com/
Fernando Rubio Ahumada - DEJAR HUELLAS
Dejar huella es un mecanismo táctil y olfativo que consiste en tomar improntas de los transeúntes/habitantes de un lugar en cera de abejas líquida (fundida a 40º C) y teñida de rojo. Los calcos en negativo de los dedos de los transeúntes y el resultado inmediato de las huellas/flor, que surgen de este proceso, son la estrategia con la cual se construye un vínculo, un punto de cruce y diálogo con las personas y el espacio intervenido, de forma conjunta.
El proyecto es una acción efímera (puede durar algunas horas o incluso varios días) y tiene una estructura participativa. Como propuesta interdisciplinar, el proyecto conjuga el dibujo, el urbanismo, la arquitectura, el recorrido de un lugar, la escultura efímera y el intercambio social, cultural y de experiencias.
www.fernandorubioahumada.blogspot.com/
Club Real - MÍTICA PROPIA-PERCEPCIÓN DE LOS HABITANTES DE SAN AGUSTÍN O QUIÉN ERES?
Club Real (Austria) es invitado a Cuba, una vez más, después de haber realizado los proyectos “Combinado de Sueños” en el 2005, como parte del proyecto intercultural europeo-cubano MEHR LICHT!; y “El Huevo de San Agustín” en el 2009, en el marco de la Décima Bienal de La Habana. Esta vez forma parte de los ENSAYOS PÚBLICOS#5 bajo el lema de “propia-percepción”.
El colectivo germano-austriaco estimula a las personas a pensar sobre ellos mismos en dimensiones míticas: “¿Con cuál heroína o héroe me identifico? ¿En cuál historia o leyenda me veo a mí mismo y en qué papel?”
Club Real vive junto a la gente en San Agustín para conectar el fondo mítico de las personas con el ambiente diario que los rodea y desarrollar, de esta forma, un escenario que exprese la visión de los participantes.
Para llevar a la realidad esta dimensión mítica de propia-percepción usan una técnica en la que han estado focalizados en proyectos recientes: la inserción de la ficción en la realidad mediante (grandes / numerosos) elementos dibujados.
De esta manera, Club Real crea una versión perceptible de la visión de los participantes, la documenta y se la comunica a las personas; al final del proyecto (14 de mayo) se organiza una presentación en San Agustín.
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