Club Real in Kuba - ¿Quien es? Wer ist da?

Club Real in Kuba im Rahmen von "Ensayos Publicos#5-la propria percepcion"

Unter dem Motto "mythische Selbstwahrnehmung" nehmen wir an ensayos publicos#5 – la propria percepción, veranstaltet vom arte contextual - centrum LASA in Havanna/San Agustin teil.

Die Bewohner von San Agustin, eine Vorstadt Havannas errichtet von micro brigadas, sind eingeladen am Projekt teilzunehmen. Wir fordern die Leute dazu auf von sich selber in mythischen Dimensionen zu denken. Was für ein Held, was für eine mythologische Gestalt wäre ich, wenn ich eine wäre? Was wäre das für eine Geschichte die dann über mich erzählt wird?

Wenn die Teilnehmer ihre mythische Gestalt gefunden haben, suchen wir gemeinsam mit Ihnen einen Ort in San Agustin an dem die Visionen des Teilnehmers in einem Szenario bzw. einem lebenden Bild verwirklicht werden.

Um die mythische Dimension der Selbstwahrnehmung in der alltäglichen Umgebung der Teilnehmer zu verwirklichen, verwenden wir die Technik der Visualisierung von Fiktionen in Alltagsräumen durch eingefügte Zeichnungen.

Die Ergebnisse werden am 14.05. im Centro LASA in San Agustin und zu unserer Werkstattschau bei 48h Neukölln in der SCHEUNE gegenüber Kirchgasse10 in Berlin-Neukölln am 26. Juni von 11:00 bis 24:00 und 27.Juni von 11:00- 17:00 präsentiert.

San Agustin – La Lisa
Centro LASA: 254 y 35, San Agustin - La Lisa
Havanna, Cuba

Konzept und Realisierung: Club Real
mit Georg Reinhardt und Marianne Sonneck

LA NOCHE BLANCA SE POSPONE PARA EL 1ro de MAYO DE 8:30pm A 6:00am

spot realizado por Damian Brito

Mediación integrada en LASA

Desde su inicio LASA trabaja con “jóvenes” para organizar sus acciones. Son ellos herramientas imprescindibles para el funcionamiento de LASA. Los “jovenes” de LASA son personas de poca experiencia en el dominio del arte contextual en el espacio público, pero con una curiosidad, disponibilidad y energía para la experimentación creativa. De esta manera estudiantes de arquitectura, de diseño, de sociología, instructores de arte; junto a mecánicos y marineros retirados, albañiles, carpinteros, historiadores, aficionados a la fotografía y al video participan y enriquecen el equipo LASA y el contenido del proyecto en sí mismo. Sujetos todos caracterizados por su sentido de la experimentación, pero también conscientes de su necesario proceso evolutivo.

FIESTA por estudiantes de Univalle (Cali-Colombia)

MASAPIEL por estudiantes de Universidad Javeriana (Cali-Colombia)

Descarrilados - P5 (continuación)

Primera parte del proyecto P5 durante la Decima Bienal de La Habana

P5 es el nombre del autobús que une a San Agustín y La Habana Vieja. Este ómnibus verde casi se

convirtió en el símbolo del barrio. Los colectivos colombianos lo interpretan como un elemento de enlace, no de la periferia hacia el centro sino de la periferia habanera (San Agustín) a la periferia de Cali en Colombia (Terranova). El proyecto tiene lugar en dos mentos con dos álbumes de láminas. El primero es de Terranova. Se presenta y utiliza durante la Bienal. El segundo - sobre San Agustín - se presentará a los habitantes de ambos lugares 2009.

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Jepoy - BOLETIN GUSTATIVO

En el marco de los ENSAYOS PÚBLICOS #5: la propia-percepción, Jepoy presentará diariamente un boletín sobre el estado gustativo del territorio. Parte de la idea de que la percepción de cada uno depende de un estado en equilibro, del espíritu y del cuerpo, que varía a lo largo del día. Numerosos parámetros influencian el ánimo. Jepoy toma entonces en cuenta el carácter versátil de este sentimiento y realiza un estudio de la propia-percepción a través de las papilas gustativas.
Esta investigación se realiza mediante una encuesta. Jepoy confronta el sabor que una persona asocia, de forma espontánea, a su día para percibir su ánimo real. Después, propone al transeúnte degustar elementos comestibles de diferentes sabores y elegir cuál se asocia idealmente a su estado de ánimo del momento, con el fin de resaltar la percepción sensorial.
A partir de un análisis de los resultados, el artista define el sabor del día, un balance entre la percepción mental y sensorial de los transeúntes. Estos serán publicados diariamente a modo de boletín meteorológico. El artista se reserva la posibilidad de realizar variaciones en función de los resultados.

http://urbacommestible.canalblog/
ver también "Urbanismo gustativo: una maqueta comestible de san agustin"

Nora Schlecht con Yoan Manuel Gonzalez Rey - ESTE DESAPARECER QUE EXTRAÑAMENTE NOS CONCIERNE

Los ruidos que nos rodean diariamente los percibimos, muchas veces, solo de manera inconsciente. El oído elige y decide qué es “importante“ y qué no lo es sin apenas percatarnos. De no ser así no podríamos, por ejemplo, soportar el ruido del tráfico. El inconveniente de este prodigio es, sin embargo, que hay sonidos que poco a poco no escuchamos más, aun cuando tuviese algún valor escucharlos.

Nuestro objetivo es permitir que los ruidos cotidianos sean audibles. Esto lo conseguiremos poniendo dichos ruidos en otros contextos: La atmósfera sonora de las calles en Cuba es totalmente diferente a la de las calles en Alemania.

La atmósfera sonora diurna y animada de San Agustín en los kioskos será grabada y, la noche siguiente, será difundida en el mismo lugar. La escena acústica de cada día se repite en la soledad y provoca un eco. Los kioskos serán como escenas alumbradas prolijamente sobre las cuales los ruidos del día actúan de forma fantasmagórica. Las conversaciones y los encuentros ya no están. No se pueden repetir – solo queda la presencia fugaz de las personas.

Maykel Rodríguez - MP APPLICATIONS

MP Applications (Movement Pattern Applications) es un proyecto colectivo y multidisciplinario que aborda el estudio de la cinética social y busca conductas estéticas en el movimiento de los individuos. Tomando como referencia un experimento diseñado en el siglo XIX para estudiar la disposición de los electrones alrededor del núcleo, el proyecto tiene como objetivo general traducir el movimiento de los individuos en los espacios de la ciudad a productos visuales y sonoros.

Los productos resultantes de este proceso quedan como el registro estético de la dinámica de los espacios públicos tratados. Su análisis en diferentes horarios y épocas del año resulta en un tipo de diagnóstico que puede caracterizar, desde el arte, la dinámica de cada lugar.
Maykel Rodríguez se asocia a un físico, Rafael Fernández Torres, quien se dedica al análisis de imágenes y se encarga de la programación, así como de la automatización de todas las aplicaciones del proyecto. En función del desarrollo del trabajo, el artista coopera con varios especialistas quienes enriquecen el proceso de la obra.

Adonys Moreno Milán - LEVITA

La percepción es una imagen sensorial de las características estructurales exteriores de los objetos y procesos del mundo material, objetos que influyen directamente sobre los órganos de los sentidos. La base de la percepción coincide con la de las sensaciones. El sistema de percepciones visuales es el más desarrollado e importante en el proceso del conocimiento, luego le siguen el táctil, el auditivo, etc. La manipulación de los objetos, condicionada en gran medida por su estructura, contribuye a la conformación de una imagen precisa.

Adonys Moreno realiza una performance con globos en los cuales inyecta el gas helio y se insertan mensajes con textos referidos a la conciencia del receptor, escritos por el mismo artista o colectados de otros autores. Los globos despegan uno a uno, llenando el cielo nocturno de cuerpos extraños. El objetivo de Adonys Moreno es la interacción con el receptor del globo quien, al leer el mensaje contenido en el balón, tiene las indicaciones para reportar el lugar de caída del globo, en contraparte a lo cual se le ofrece una recompensa.

A partir de los resultados, el artista realiza un mapa en el que se reporta hasta dónde puede llegar un pensamiento, una idea, un mensaje y tener visualidad de cómo se pueden mover por diferentes vías y direcciones las ideas. Las ideas no encontradas también son vistas como protagonistas y, aquellas que encuentren su destinatario, pueden hablar a través de una especie de selección por parte de la idea de su receptor.

María Victoria Robles - MERCADO CANCION

con Onel Hernández Corral y Rafael Diez Cue

María Victoria Robles es una joven artista argentina quien trabaja en LASA con los valores como factores de cambio de la percepción. Juega con códigos de comunicación y de promoción, usualmente empleados para la imagen estereotipada de Cuba.

Trabaja con el registro sonoro de los vendedores de San Agustín, mezclados con los sonidos de las calles para, posteriormente, grabar un CD. Se crea a partir de la mezcla y retoques tecnológicos una especie de reflejo del ritmo y la actividad de sus calles que se promueven como un “recuerdo turístico” que invite a conocer y a revalorizar las costumbres de este lugar de la ciudad.

www.mercadonegrodearte.blogspot .com

Mariella Sola - ESCULTURAS EFÍMERAS HABITABLES

Pensar en la construcción de “esculturas efímeras habitables” en el ámbito urbano como una suerte de “entre lugares”, localizaciones geográficas de pequeñas utopías, lugares concretos que alberguen el imaginario y que inviten al habitante de San Agustín a experimentar en torno a su propia-percepción regenerando, además, un cierto sentido de pertenencia urbana al espacio público.

Ingresar al interior de estructuras esféricas que dejen pasar la luz y que inviten a pequeños desplazamientos o viajes hacia el interior, a fin de interferir en la escala que cada uno tiene en relación a su territorio y a su propio cuerpo; variar cierta movilidad interna como puede ser la respiración o la visión, de forma que tengan lugar, a su vez, cambios en la propia-percepción. Tal vez, estimular mínimas transformaciones en la manera de percibir y relacionarse con el entorno.

A la salida de la Escultura efímera habitable se pedirá a los participantes que escriban una pequeña frase a modo de testimonio de su experiencia, luego se hará una selección de algunas de éstas para ser proyectadas en los muros urbanos de San Agustín.

www.correspondenciaaea.wordpress.com/

Fernando Rubio Ahumada - DEJAR HUELLAS

Dejar huella es un mecanismo táctil y olfativo que consiste en tomar improntas de los transeúntes/habitantes de un lugar en cera de abejas líquida (fundida a 40º C) y teñida de rojo. Los calcos en negativo de los dedos de los transeúntes y el resultado inmediato de las huellas/flor, que surgen de este proceso, son la estrategia con la cual se construye un vínculo, un punto de cruce y diálogo con las personas y el espacio intervenido, de forma conjunta.

El proyecto es una acción efímera (puede durar algunas horas o incluso varios días) y tiene una estructura participativa. Como propuesta interdisciplinar, el proyecto conjuga el dibujo, el urbanismo, la arquitectura, el recorrido de un lugar, la escultura efímera y el intercambio social, cultural y de experiencias.

www.fernandorubioahumada.blogspot.com/

Club Real - MÍTICA PROPIA-PERCEPCIÓN DE LOS HABITANTES DE SAN AGUSTÍN O QUIÉN ERES?

Club Real (Austria) es invitado a Cuba, una vez más, después de haber realizado los proyectos “Combinado de Sueños” en el 2005, como parte del proyecto intercultural europeo-cubano MEHR LICHT!; y “El Huevo de San Agustín” en el 2009, en el marco de la Décima Bienal de La Habana. Esta vez forma parte de los ENSAYOS PÚBLICOS#5 bajo el lema de “propia-percepción”.
El colectivo germano-austriaco estimula a las personas a pensar sobre ellos mismos en dimensiones míticas: “¿Con cuál heroína o héroe me identifico? ¿En cuál historia o leyenda me veo a mí mismo y en qué papel?”
Club Real vive junto a la gente en San Agustín para conectar el fondo mítico de las personas con el ambiente diario que los rodea y desarrollar, de esta forma, un escenario que exprese la visión de los participantes.
Para llevar a la realidad esta dimensión mítica de propia-percepción usan una técnica en la que han estado focalizados en proyectos recientes: la inserción de la ficción en la realidad mediante (grandes / numerosos) elementos dibujados.
De esta manera, Club Real crea una versión perceptible de la visión de los participantes, la documenta y se la comunica a las personas; al final del proyecto (14 de mayo) se organiza una presentación en San Agustín.

La primera Noche Blanca en LASA

La Atmósfera "Sesión pulcra"

La primera Noche Blanca habanera tendrá lugar en San Agustín entre el 29 y el 30 de mayo. Se inspira de la famosa “Nuit Blanche” que tiene lugar cada otoño en París (Francia) por un lado. Durante la Noche Blanca se defiende, por otro lado, lo contrario de la reputación de San Agustín como “barrio dormitorio”. Esta noche se va en San Agustín para quedar desvelado y despertar a los sentidos. Desde las 8:30 pm del 29 de mayo hasta la 6am del 30 de abril, el arte toma posesión del sueño: antes de las 12am se realizan acciones a lo largo del espacio san agustinense: Fernando Rubio Ahumada de Colombia, María Victoria Robles de Argentina con Onel Hernández de Cuba, Mariella Sola de Chile y España, Nora Schlecht de Alemania con Yoan Manuel Gonzalez Rey, Jepoy de Francia, jóvenes artistas cubanos - Adonys Moreno, Maykel Rodríguez, Raymel Gil Vega.

Después de la medianoche, Andrés D. Abréu, curador del espacio Zéro de la Alianza Francesa, transforma el Centro LASA, antigua sala de las calderas de la lavandería san agustinense, así como su cisterna subterránea de 75 m2 en escena para la Atmósfera, “Sesión pulcra”. Este proyecto es una alternativa artística entre la exposición y la fiesta electro. Artistas de las plásticas y de las artes escénicas crean para esta acción piezas específicas como lo hicieron en el reciente pasado en el Centro del Desarrollo de las Artes Plásticas, la Casa de las Américas, el Teatro Bertold Brecht y para el festival de video-danza. Entre otros participaran Rodolfo Peraza, Maykel Rodriguez, Kike Wolf y MM VJ, Del Valle DJ y Abad VJ, ia y MN VJ, las Pistolas Rosadas, Manolo Castro, Analia Amaya, Hanoi Pérez, Yaniezki Bernal Farrada.

Lanzamiento de los ENSAYOS PUBLICOS#5: la propia-percepción

Por Aurélie Sampeur, curadora de LASA

En el marco de la Décima Bienal de La Habana, LASA – Laboratorio Artístico de San Agustín – realizó su segundo y tercero ENSAYOS PÚBLICOS sobre la exploración identitaria, a partir de los sentidos visuales y auditivos. Los artistas y colectivos invitados trabajaron contextualmente durante su residencia y desarrollaron obras plurales en relación al urbanismo, la arquitectura, la religión y la sociedad; así como a la imaginación, los sueños y los sentimientos más íntimos de los transeúntes del reparto.

La diversidad de los temas abordados (la movilidad, el medio-ambiente, los deseos humanos) y las técnicas empleadas (fotografía, performance, instalación, pintura, audio-visual, dibujo, poesía) ilustran las posibilidades que ofrece LASA a los artistas en residencia. Cada artista participante en el laboratorio debe sumergirse completamente en el contexto san agustinense con el fin de crear in situ, fuera de los marcos institucionales y de los espacios cerrados, obras sensibles que contribuyan a la investigación dirigida por LASA, sobre la formación actual de la identidad de San Agustín. Cada artista tiene la posibilidad, además, de preparar sus acciones en un taller abierto de 150 m²: el Centro LASA. Este espacio funciona como punto de información y de encuentro con el público especializado, pero también con el público local, papel esencial para ofrecer una imagen más transparente hacia el exterior.

LASA: Microcampo de sensibilidad

Por Magaly Espinosa, critica de arte cubana


El barrio de San Agustín tiene algo más de 40 años de historia. Formado en su mayoría por edificios construidos mediante el sistema cooperativo de microbrigadas, posee la impronta de una pequeña ciudad en la que no abunda la belleza en sus espacios públicos, ni la urbanización pensada para el disfrute social con parques adecuados, tiendas, cines, bares y cafés. Por ello, es doblemente valiosa la obra del laboratorio artístico de san agustín.
A sus gestores, el artista Candelario y la curadora e historiadora del arte Aurélie Sampeur, se debe la creación de ese proyecto artístico pensado y dirigido a las necesidades de los artistas de tener una plataforma experimental en el espacio público cubano. Ellos han contado, a su vez, con la ayuda de un grupo de técnicos y obreros san agustinenses en la organización y preparación de los mismos, como sucedió con la presencia del proyecto en el marco de la X Bienal de La Habana, del año 2009.

Cuarto fotografico: autoretratos de San Agustín (acción #2)

Exposición y proyección de fotografías

Como segunda parte de su acción de mediación integrada y resultado de sus investigaciones, las estudiantes de la Escuela de Diseño Weissensee Berlín realizaron una exposición de las fotos más interesantes que se tomaron dentro el “Cuarto del retrato”. Una segunda selección fue proyectada en la noche del domingo 28 de marzo en el parque de la Ceiba.
Esta acción permitió descubrir un nuevo espacio propicio para las proyecciones: la Ceiba, parque otrora sede de varias acciones en el marco de los ENSAYOS PÚBLICOS#5: el gusto. También se pudo apreciar la participación del público en las diferentes etapas de las investigaciones y su compromiso con la investigación de las estudiantes alemanas. Esta acción brindó, además, la oportunidad de retratar a los habitantes fuera de su contexto, en un espacio neutral: un cubo blanco sobre un elemento urbanístico en construcción (una
parada); con solamente un elemento de su cotidianidad, bien un objeto personal o una persona querida.
La proyección de las fotos en el Parque de la Ceiba otorgó una dimensión extraordinaria al autorretrato, no solo por la escala de la pantalla (bastante grande) sino por el estilo de las fotografías y la perfecta adecuación al espacio público.